日本独立作品：第七官界彷徨
2004-5-23 11:39 来源:台湾马路客 作者:justone 感谢
fanhallfilm 的投递
导演：滨野佐知
年份：1998
国别：日本
规格：16mm
片长：108mins
影像：color
Ｓ：
再次谢谢你让我得以接触这部片子。片子结束得太晚，不能当面交换彼此想法是最大的遗憾。写封长信给你，是我唯一的报答。请别取笑我寒酸。
尾崎翠的一生，尾崎翠的梦幻小说「第七官界彷徨」，以及二十世纪末的女人们（包含生理女性，变性者，扮装者与男同志【在日人的概念里，扮装之男性与男同志等同于女人】）的注视，构成属于滨野佐知的「第七官界彷徨」。
情欲议题、女性自主、教育／告知的企图，强烈且明确地透过画面传递，一如导演本人，明快爽俐。
看这部戏的过程，是相当享受且愉快的。这部片的处理方式：文本、客观介绍与自我观感交错呈现，非常类同我写文章的方式以及平时思考模式。或许可以从我接下去的行文模式看出端倪。尤其，这部片的议题是我所喜爱的。
就尾崎翠一生这部份，导演采用倒叙方式处理。编剧的说法是，避免流于因果论而采用如此特殊时序。我却隐约觉得，导演接受编剧这样的处理，出于她对于她所面对的这个社会某种无力感与不得不的妥协。
尾崎翠少年得志，在她意气风发的年代，发表小说、诗作、影评。随著任性地与男友同居，随著精神方便的疾病发作，随著年龄渐长不再书写，随著住进老人社区，随著最终不甘心地过逝，的确很容易让人有种「终得反叛苦果」的想法。然而为什么我们总是不自觉地落入「因果论」？
有位女性运动者写了一部小说，为莎翁创造了一个文采出众的妹妹，走过与莎翁一般前半生，最后，只能死在伦敦街头。如果这部小说只让我们这些读者觉得：女孩本该待在家中微笑长大、微笑与男人交往、微笑结婚、微笑教育孩子、微笑死去，难道我们不该感到悲伤吗？三、四百年后的今日，女孩追求自己的梦想仍被当成一种反叛，属于女孩的冒险与成功仍旧如此遥不可及。
而身为一个导演，如何去从一段容易于落入「因果论」的人生里，找到一个点去呈现这个人的人生价值，或者说去呈现导演本身所想传达的价值，不正是一个导演该努力的部份吗？仔细交待这个人的一生，有时反而不能说明这个人，尤其是尾崎翠这样光亮短、闇黑长的人生。然而滨野导演却选择了详述，再不得不选择倒述，去迎向检视她的这个社会。
另方面，隐约里，我也看到导演盲点。导演对于尾崎翠的喜爱，让她舍不得砍除尾崎翠人生的任何一个片段。谈论尾崎翠的部份因而显得嘴碎。她被自己的迷恋逼得必须使使用倒述的手法强调她所想传达的，因为她下不了手砍任何一刀。
全片最有趣的是由尾崎翠小说「第七官界彷徨」所改编而成的片段。气味、音乐、欲望、情感的扩散漂流，非常有「味道」，而其中的「味道」又不单单只是眼、耳、鼻、舌、身、意，或者如小说所说，这「味觉」是来自超越六感的第七官感。
只有知识、实验、苦读、古典音乐、传统医学、漫著肥料臭味的家，随著新事物加入渐渐脱离常轨。先是红发的女孩带来了对初恋的期待与流行歌，动摇一心想上音乐学院的么弟。接著关于精神医学的新知与女病人的美震动坚守传统西医的大哥。邻居迁入，人与人的互动改变；藓进入交配期，花粉（注）充斥整楝建筑物，吸入花粉的四个人变得焦躁不安。
书写传统家庭传统价值破碎的作品极多，却少见使用这样荒缪的方式。以及充满感官的方式。煮肥料的剥剥声、有机肥料的臭味、开嗓的音阶声、书页翻动的声响、剥橘子的气味、流行简单且音不准的曲调、女孩带来的直发药味、抽烟斗的烟味、藓花粉的气味、失恋的歌声。
这些是来自导演的解读，或是小说本身？
很想读读这本小说。
导演以一个现代狂欢酒吧连结尾崎翠的生平与作品「第七官界彷徨」。酒吧里，女孩们讨论尾崎翠与「第七官界彷徨」，电视墙插入影片及女性评论家对「第七官界彷徨」解析。
这个片段更曝露出导演对尾崎翠的迷恋与将她介绍给世人的急切。透过酒吧女孩的嘴，导演以极其直接的方式介绍尾崎翠，几乎是宣读尾崎翠个人档案的方式。导演想把这个「佳音」以影象的方式传达给人们，尤其是女人，于是片中透过电视墙，酒吧的女人们接触尾崎翠与「第七官界彷徨」，并为她欢呼。不论影片前是否有我们这些观众、是否有女性，导演本身期待以影象介绍尾崎翠与「第七官界彷徨」的心情，甚至尾崎翠死前希望「第七官界彷徨」被拍成电影的期望，都在酒吧里、在影片本身得到满足。
整体而言，这部影片的对尾崎翠以及其作品「第七官界彷徨」有相当正面且仔细的报导。然而由于导演放了太多感情：对尾崎翠的感情，对「第七官界彷徨」的感情，对自己作品的感情，而显得有些杂芜，是可惜之处。
对不起，啦啦杂杂地说了这样长。而且乱。
你呢？你对这部片的想法是什么呢？
希望你一切都好
justone
（注）藓是无维管束植物，只会生成配子，不生成花粉。
年份：1998
国别：日本
规格：16mm
片长：108mins
影像：color
Ｓ：
再次谢谢你让我得以接触这部片子。片子结束得太晚，不能当面交换彼此想法是最大的遗憾。写封长信给你，是我唯一的报答。请别取笑我寒酸。
尾崎翠的一生，尾崎翠的梦幻小说「第七官界彷徨」，以及二十世纪末的女人们（包含生理女性，变性者，扮装者与男同志【在日人的概念里，扮装之男性与男同志等同于女人】）的注视，构成属于滨野佐知的「第七官界彷徨」。
情欲议题、女性自主、教育／告知的企图，强烈且明确地透过画面传递，一如导演本人，明快爽俐。
看这部戏的过程，是相当享受且愉快的。这部片的处理方式：文本、客观介绍与自我观感交错呈现，非常类同我写文章的方式以及平时思考模式。或许可以从我接下去的行文模式看出端倪。尤其，这部片的议题是我所喜爱的。
就尾崎翠一生这部份，导演采用倒叙方式处理。编剧的说法是，避免流于因果论而采用如此特殊时序。我却隐约觉得，导演接受编剧这样的处理，出于她对于她所面对的这个社会某种无力感与不得不的妥协。
尾崎翠少年得志，在她意气风发的年代，发表小说、诗作、影评。随著任性地与男友同居，随著精神方便的疾病发作，随著年龄渐长不再书写，随著住进老人社区，随著最终不甘心地过逝，的确很容易让人有种「终得反叛苦果」的想法。然而为什么我们总是不自觉地落入「因果论」？
有位女性运动者写了一部小说，为莎翁创造了一个文采出众的妹妹，走过与莎翁一般前半生，最后，只能死在伦敦街头。如果这部小说只让我们这些读者觉得：女孩本该待在家中微笑长大、微笑与男人交往、微笑结婚、微笑教育孩子、微笑死去，难道我们不该感到悲伤吗？三、四百年后的今日，女孩追求自己的梦想仍被当成一种反叛，属于女孩的冒险与成功仍旧如此遥不可及。
而身为一个导演，如何去从一段容易于落入「因果论」的人生里，找到一个点去呈现这个人的人生价值，或者说去呈现导演本身所想传达的价值，不正是一个导演该努力的部份吗？仔细交待这个人的一生，有时反而不能说明这个人，尤其是尾崎翠这样光亮短、闇黑长的人生。然而滨野导演却选择了详述，再不得不选择倒述，去迎向检视她的这个社会。
另方面，隐约里，我也看到导演盲点。导演对于尾崎翠的喜爱，让她舍不得砍除尾崎翠人生的任何一个片段。谈论尾崎翠的部份因而显得嘴碎。她被自己的迷恋逼得必须使使用倒述的手法强调她所想传达的，因为她下不了手砍任何一刀。
全片最有趣的是由尾崎翠小说「第七官界彷徨」所改编而成的片段。气味、音乐、欲望、情感的扩散漂流，非常有「味道」，而其中的「味道」又不单单只是眼、耳、鼻、舌、身、意，或者如小说所说，这「味觉」是来自超越六感的第七官感。
只有知识、实验、苦读、古典音乐、传统医学、漫著肥料臭味的家，随著新事物加入渐渐脱离常轨。先是红发的女孩带来了对初恋的期待与流行歌，动摇一心想上音乐学院的么弟。接著关于精神医学的新知与女病人的美震动坚守传统西医的大哥。邻居迁入，人与人的互动改变；藓进入交配期，花粉（注）充斥整楝建筑物，吸入花粉的四个人变得焦躁不安。
书写传统家庭传统价值破碎的作品极多，却少见使用这样荒缪的方式。以及充满感官的方式。煮肥料的剥剥声、有机肥料的臭味、开嗓的音阶声、书页翻动的声响、剥橘子的气味、流行简单且音不准的曲调、女孩带来的直发药味、抽烟斗的烟味、藓花粉的气味、失恋的歌声。
这些是来自导演的解读，或是小说本身？
很想读读这本小说。
导演以一个现代狂欢酒吧连结尾崎翠的生平与作品「第七官界彷徨」。酒吧里，女孩们讨论尾崎翠与「第七官界彷徨」，电视墙插入影片及女性评论家对「第七官界彷徨」解析。
这个片段更曝露出导演对尾崎翠的迷恋与将她介绍给世人的急切。透过酒吧女孩的嘴，导演以极其直接的方式介绍尾崎翠，几乎是宣读尾崎翠个人档案的方式。导演想把这个「佳音」以影象的方式传达给人们，尤其是女人，于是片中透过电视墙，酒吧的女人们接触尾崎翠与「第七官界彷徨」，并为她欢呼。不论影片前是否有我们这些观众、是否有女性，导演本身期待以影象介绍尾崎翠与「第七官界彷徨」的心情，甚至尾崎翠死前希望「第七官界彷徨」被拍成电影的期望，都在酒吧里、在影片本身得到满足。
整体而言，这部影片的对尾崎翠以及其作品「第七官界彷徨」有相当正面且仔细的报导。然而由于导演放了太多感情：对尾崎翠的感情，对「第七官界彷徨」的感情，对自己作品的感情，而显得有些杂芜，是可惜之处。
对不起，啦啦杂杂地说了这样长。而且乱。
你呢？你对这部片的想法是什么呢？
希望你一切都好
justone
（注）藓是无维管束植物，只会生成配子，不生成花粉。