《风语者》：失语的吴宇森

好莱坞的战争片很多，经典的也不少，比如《野战排》、《全金属外壳》，还有《猎鹿人》。前几年的《拯救大兵瑞恩》，更是使战争片达到了一个较难跨越的高峰。战争片作为类型片的一种，可以说是一个比较危险的区域。但是吴宇森却偏偏来硬顶硬，推出了《风语者》，勇气虽可嘉，但善乏可陈。

　　整个影片情节简单冗长，基本沿袭了战争片类型的模式，剧情迂回在战争及战争空隙之间。目的在于说明战争的残酷性，这种残酷性一方面通过战争场面的血淋淋来表现，一方面通过战争空隙的一些对话或者预设的一些小细节来表现。期间，战友间要有些争吵，也要开一些会心的玩笑，然后会历经一系列或大或小的战斗，那些平日都非常可爱的战士们陆续牺牲。在最后的一场战斗中，最最可爱的战士为了保全大局，牺牲自己，全剧达到高潮。

　　为了包装自己，影片在整体的情节上套上了“保护纳瓦霍密码员”的框架。但是这个主要的剧情脉络不太明显。我们所能看见的，依然是那些大同小异的战斗场面。虽然吴宇森费尽心思设置了一些小细节，但是这些细节并不巧妙，落俗得很。比如那雷脱下戒指以防不测、亚喜在杀人之间犹豫……当安德森看到豪斯被敌人抓住，为了保全密码他把手榴弹扔了过去，这一刻还是有点动人，只可惜，表现手法简单异常，依旧是吴宇森惯用的慢镜，还有安德森特写的痛苦表情。这个场景在结尾时同样发生在安德森和亚喜身上，这点观众早有所料。因此，当亚喜让安德森朝他开枪时，我们心灵并不受到震撼。事实上，我们也无须震撼，因为在这一瞬间，吴宇森又没能更进一步来挖掘它，仅仅让安德森说了一句，“我们都会没事的”，而后的情节又是平淡无奇了——英雄遭遇牺牲。

　　影片要表达的主题当然是战争的残酷性，这一点在影片中也得到了一些相应的体现。这些体现当然是一些台词和一些小细节的铺垫。“我们所能做的只是回忆”、“我是个他妈的好战士”……但是这些台词在演员们的嘴里显得不自然，一看就是导演教的，有着十足的预谋。至于细节的落俗，前面已经提及一些，这里我还要指出一点的是，一些细节严重脱离正常情节需要，只是简单的架设。比如女护士给安德森写信这一条叙事线其实并没有什么实际意义，而那些印第安的仪式在影片中更是突兀得很。而影片情节与细节的一些硬伤，这里就不再提了，许多评论也说了，大家都也看在眼里。

　　影片把战争推向了前台，而不是当成背景来对待，这显然较为冒险。虽然影片基本上延续了好莱坞惯长的“十分钟一大高潮，五分钟一小高潮”的方法，但是影片的高潮部分总是过于集中在一些大同小异的战争场面上。相对于《全金属外壳》而言，《风语者》显得毫无力度可言。同时，影片的节奏拖沓，尤其是片头与片尾，带有着明显的硬加上去的感觉。

　　从影片的开始，我们便大致知道了故事的框架。英雄是一定要死的，否则阐释战争的残酷和宣扬白人文化的企图就缺乏了力度。在这里，美国的意识形态企图在影片中依旧悄然存在。只是这一次并不如《空军一号》那般的巧妙，太直白太露骨。安德森把女护士给他的一瓶药给了一位疼痛的日本小女孩，另一位战士为了保护一位日本小孩，肩膀受了重伤。注意，这些都是敌方的后代，美国大兵总是那样的心胸开阔，那样怀揽世界。这让我想起了我国早前电影中的一些高大全形象，看来美国大片也逃脱不了这个局限。同时，“保护纳瓦霍密码员”也带有着明显的白人文化高于一切的寓意。当然，这事做的比较隐蔽。

　　从故事的情节设置和视听的手段来看，吴宇森显然已经彻底好莱坞化了。如同吕克