我已经记不清到底是什么时候开始听老外的摇滚的。高二夏天的一个下午，我买了一个影响我今后的重要磁带《
music heaven 7》。也就是在这个磁带上我看到了一个名字pearl jam和他们的那首alive。当时的我还是个beyond的追随者（呵呵，连唐朝的音乐都嫌太吵），对家驹的离开还悲痛万分。可就是这首alive，这种狂噪的音乐深深的打动了我。当Eddievedder唱到最后那句“who answer?who answer?”时，平静的心突然变的愤怒而冲动，一股热血冲上脑袋，久久不能平息。
随后在那个狡猾的老板那里买了pearl jam的《VS》。刚开始的时候我根本不能忍受他们干硬喧闹的旋律，可在强忍反复聆听了几遍后，歌曲的旋律框架开始在脑中浮现，原先吵闹的吉他也逐渐的可以忍受，然后就是被他们感动。《VS》可以说是pearl jam最狂放的专集，旋律硬的真够可以的，开头的go、animal就像是泛光的金属砸在你的头上。当然其中也不缺像daughter那样的慢歌，而在清脆的吉他声后讲述的却是一个女儿对母亲的厌“don't call me daughter,not fit to be..."。
听过pearl jam后，突然发现原先认为很吵闹的歌变得安静了很多。所以那些日子听了很多从未听过的乐队：AC/DC、Aerosmith、Metallica、SoundGarden...。然后我就听到了pearl jam的那张最出色的黑色专集《Vitalogy》。我该怎样说这张杰作啊，他们的表现实在是无可挑剔。正如专集的封面一样，pearl jam这次放弃了单一的噪音，开始向实验性质的底下音乐尝试。他们的努力是如此的成功，在那张专集中pearl jam向我们展示了更多面的东西，而不单单是愤怒。对他们来说，kurt cobain的死是一个启示，自醒与低迷的元素开始出现在他们的作品中。从last exit到nothingman，多样 的元素让我心醉神迷。
接下来的《No code》是上一张专集的延续，而在这张灰色的唱片中eddie vedder变的更加低落。唱片的序曲是伴随的雨声展开的，而eddie就像个忏悔的吟者，缓缓的说着他的内心世界。虽然这是张晦涩的专集，但是除了pearl jam,又有谁有能力、有勇气做这样的音乐？这无疑又是他们的一个经典作品，我对此深信不疑。
不得不说的是他们的另两个专集《Ten》和《Yield》。前者是他们的成名作，收入了他们很多出名得歌，如once、evenflow、alive、jeremy等。如果要说缺点，可能就是俗了一点，缺乏个性的东西。而后者却是他们最失败的作品。在这个所谓的回归名谣曲风的专集中，我惊讶的发现原来pearljam也可以作出如此柔和平静的作品，照此下去Garth brooks在不久的将来就要丢饭碗了。Yield是pearl jam对自己的背叛，对唱片市场的投降，对自己信仰的出卖！
最后想说的是长期以来我们一直把Nirvana奉为Grunge的神灵，而pearljam却被指责为叛徒，靠Grunge出名的爆发户。的确，当eddie vedder的照片出现在《Time》的封面时，那些还出没在地下，贫穷的摇滚青年的愤怒是可以理解的，但kurt cobain已经离去，所以他们把矛头纷纷指向pearl jam。可是他们到底有没有认真的去听过《Vitalogy》、《No code》。盲目的指责与嫁祸不但极端无知，而且恶心。当街头的时髦青年哼着rape me走过的
时候，我不禁要问：到底是谁出卖了这个花格子时代？是pearl jam吗？是soundgardon吗？是alice in chains吗？不，都不是，是我们景仰的时代英雄kurt cobain和他带领的nirvana，是他们把grunge卖给了肮脏的唱片公司，卖给了这个虚伪的末世。