永不停止的寻找：《东京教父》

　　本片是日本动画导演今敏继《Perfect Blue》、《千年女优》之后的第三部正式作品，讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。影片通过三人的经历辐射了日本社会整体的现状，城市发展的变迁、经济社会的冷酷、底层民众的辛酸生活，但阴冷沉重的色调背后透出的仍然是人与人之间的宝贵温情，在阿花奋不顾身救了女婴之后，整个钢筋水泥森林构成的东京笼罩在一轮朝日温暖明亮的光线下，透露出导演苦心孤诣编织的故事最终想要赋予的积极希望。

　　今敏的动画比较偏向于成人化，复杂的故事和结合社会的深刻主题决定了它更易于为成人接受。今敏的作品虽然目前为止数量不多，但唯美的画风、流畅的叙事以及深具个人风格的表达方式已经使他获得一批死忠拥趸。从《Perfect Blue》到《千年女优》，今敏作品最明显区别于他人的特点是情节在虚实之间的交叠变换，《千年女优》的女主人公以演员的身份穿梭于千年时空的奇妙方式，既表现出世事的风云变幻，又凸显出她个人的执着，具有朝圣一般的人格魅力和梦幻色彩，令人叹为观止。但这个特点到《东京教父》出现了变化，沉迷于今敏虚实变换魅力的观众可能会因此而产生小小失望，但这种变化恰恰意味着今敏向现实主义的靠拢，不过今敏的现实主义也是充满着魔幻魅力的现实主义。影片从三个流浪汉捡到孩子开始就处处充满了奇妙而合理的巧合，每一个小小的意外如同滚雪球一般以不可抗拒的力量带着他们迈向不可知而又必然的未来，同时又不经意地带出每个人流浪街头的原因，因刺伤父亲而离家出走的美雪，逃避责任愧对家庭的金，从小失去亲生母亲需要关爱而无法得到的阿花，每个人的惨痛经历既有个人色彩又有潜藏背后的社会原因，而现实生活的不如意才是促使他们决心帮助女婴寻找母亲的根本动力。《东京教父》延续了《千年女优》的“寻找”主题，《千年女优》的女主人公永不停止地奔走在人生的旅途上寻找生命的终极目标，而金、阿花、美雪三人是在为孩子寻找母亲的过程中，也为自己曾经失意的人生寻找着获得救赎的方式。影片的现实主义和积极意义也正体现于此，对现实社会和人们命运的更多关照使得本片比之《千年女优》更具生活气息，三人的同心协力与《千年女优》极致个人化的孤独相比，也更添了一分入世的精神。

　　影片刻画最成功的人物是同性恋者阿花，他也是故事的灵魂人物。阿花的身世堪怜，他是最先从女婴身上体会到自身命运悲惨的一个，也是他促使金和美雪在这个过程里逐渐正视现实和曾经犯下的错误。但是阿花又绝不怨天尤人，相反这个角色充满了幽默可爱之处，导演以简单的笔触赋予了阿花极为人性化的特点，他对金的感情流露尤其处理得自然动人。而每一小段意外经历结束以后阿花以日本传统的俳句说出他的感想时，这个角色感性又充满智慧的的丰满形象已经几乎要跃出银幕之外。

　　女性主义色彩浓厚也是今敏作品的一大特点。《千年女优》中令女主人公苦苦追寻的男人始终没有出现过正面，它传达出最重要的并非追寻的目标，而是对追寻本身的执着。《东京教父》中几乎所有男性角色都承受了一定谴责，金、美雪的父亲、西泽智子的丈夫等等，男性对自我责任的逃避成为每个人悲剧人生的根源所在。唯一闪耀着人性光辉色彩的阿花，则是个同性恋者。今敏的女性立场可见一斑。身为男性的今敏其作品何以对女性心理有如此细腻深刻的体会无从得知，但可以肯定的是对男性的反思和对女性的理解这一独特的思维方式，是形成今敏作品从内到外与众不同风格的重要原因。

　　从《千年女优》到《东京教父》，今敏迅速成为广受世界范围关注的日本动画片导演，热切期待他的下一部作品，希望能不断在他的作品中寻找到日本电影失落已久的激情。