纪录片《老头》
制片人：杨天乙
导 演：杨天乙
摄 像：杨天乙
剪 辑：杨天乙
拍摄时间：1996年-1999年
完成时间：1999年5月
天乙纪录工作室出品
★1999年10月获日本山形国际纪录片电影节"亚洲新浪潮""优秀奖"；
★2000年3月获巴黎“真实电影节”评委会奖。
"1996年，我搬进北京清塔小区，有一天我路过看见一群人，觉得他们好看，就用摄像机记录了他们。"
他们是一群退了休的老头，我叫他们大爷，大爷每天早上从家里出来，聚集在路边的大墙底下晒着太阳，聊着天。中午回家吃饭，午后接着出来，到五点钟左右回家吃饭、睡觉。夏天的时候他们会转移到另外一个有树荫的地方去坐着。
年复一年，他们准时出门，准点回家像是上班的人。二年多的时间我做完我的纪录，再经过大墙的时候，很多大爷我不认识，当年那些吸引我，让我停步观望的大爷有的生病、出不了门，有的离开小区到子女家去生活，还有几位大爷他们常说自己老了，没用了，是该走的时候了，我眼看他们离去，深信他们前往天堂。”
相关评论 ：
有一种过程是最让人心惊胆战的，那就是看着自己慢慢老去，然后在某一个不能预料的时刻突然离开。当然，有更多人很坦然。《
也许刚开始看这个片子的时候，你会觉得很乏味。但是，你会发现越看越有滋味，你会发现原来这就发生在你的身旁，同时你也许还会有不只是一点点的对于苍老的恐惧，并进而开始联想——我老了是这样吗？ 因为创作者超常的冷静不得不让你展开这样的联想。给我印象深刻的镜头是几个老头离去时速度的缓慢、背影的苍老，很是残酷。一个镜头中，并且更多的还是远景、大远景，画面内唯一有变化的是其中正在慢慢移动的老头，你会突然发现一切都是那么的苍凉、无助。
纪录片作者纪录的态度应该客观还是主观？面对这些年岁已高的老人，看他们在那里大声的说笑；看他推着竹车在平坦的路上摇摇晃晃地走；看他们点燃“新领地的火焰”；看他们很自然地说着老宋回去了……所纪录下来的情形是非常客观的，在真实的世界中进行着。
而为什么作者本人却在现场经历这个漫长的过程？为什么作者总是通过拍摄对象提醒观众她在场？很沉默地在场。我很不喜欢作者拍摄时超乎常人的冷静，在纪录的范畴里这可能是正常的，但是在人性的角度上却让常人难以承受，在你看片的时候你总是想着这个老人会不会摔倒？自己是不是应该上去扶他一把？这难道是作者想要达到的目的，在你的关注中进行潜移默化的改变？我甚至想说作者的态度给我的印象是残酷的，因为老人给我们的背影太多了，太苍老了。虽然片中还有很温暖的情节：过年回家。
镜头冷静得给人残酷的感觉，但是它又是那么的朴素、简洁，连移都“懒”得移动一下。
事实发生的地点大体上只有两个：老人聚会的地方和他们各自的家，聚会地的主体是很多老人，发生的故事也是群体的，讲述的故事也是；家里的事情是个体的，是相对独立的，如果把其中几个老人在家里发生的故事独立出来，我想在整个片子的结构上不致让观众感觉沉闷，感觉沉闷的原因就是纪录的空间总是来回地变换，在观众心理刚刚开始接受的时候又把情绪拉回来。
杨天乙和她的《
杨天乙,一个二十几岁的女孩，之前从未有过任何电影或电视的专门训练，职业也与此种行当无关（北京某话剧演员），与纪录片的关系大概只是在几个纪录片人士的饭桌上听过些只言片语，也没有打算过要与纪录片为伍。一群七、八十岁、整天如上班一样坐在住宅小区街边聊天的退休老头成为一部纪录片中的、成为这个从来没有摸过影像器材的年轻人的纪录片的初始之作，原因极其简单，她也是这个小区的一个住户，某天又一次路过了几百遍的这群街边老头时，因为好奇，然后停下来和他们聊天，然后有了花万多块钱买一部PANASONIC EZ-1微型数码摄像机的动作，再然后，就独自一人抱着个小机器蹲在街边和这群寂寞无比、唯有靠“扎堆”聊天来打发去日不多的时光的老头们泡在一起。那是1997年年初，从街边泡到老头的家里，泡到街边的树叶长又落下，泡到其中几个老头相继永远消失，最后泡出二百多个小时的素材带。这部完全个人制作的纪录片刚刚完成，长度一百多钟。据看过此片的人称：片中场景极其简单，基本上就是老头“扎堆”的街边和若干个老头的家里，画面朴实简明得确实毫无“技法和“功夫”，但却使观者感觉到其中人物的心跳、呼吸甚至汗味。一种有关此片的观感是：做老人真是一件恐惧的事情。此话延伸到北京那些“老”纪录片人的饭桌上，谈论这部片子也成了使人震撼的事情，因为它对人的自尊心提出了挑战。