为民间音乐呐喊——听New Age所感
今天放学回家，闲暇无事，这个时候总爱到卖打口的地方看一眼。无庸置疑，我也是个“口迷”，一进店，老板便热情地说：“到新货了！”一看，满眼的死亡金属，噪说，朋克……我如同霜打的茄子——蔫了。漫无目的瞎翻着，心里却一直有一个大大的问号：为何不见民间乐的身影？难道它已随时间的流逝而逐渐被人们淡忘了吗？不可能！我的耳畔边明明又响起那熟悉的旋律…… 民间乐原是普通百姓为抒发情怀表现自我而创造的音乐，所演唱的歌曲和采用的技法多为家传或当地流行的，包括民族音乐。例如，宗教，民间仪式上演奏的非洲和美洲印第安人音乐，这些音乐都是祖传下来的。所有国家，少数民族都拥有自己的民乐（记得“二泉映月”吗？）存在于美国黑人的圣歌和布鲁斯音乐都是由民间乐逐渐演变的。20世纪以来，美国流行乐有两大源泉：黑人音乐和白人音乐，而后者与英国及爱尔兰音乐渊源不断。打个比方：音乐就是一棵树，那么，民间乐如同树根，其它音乐风格是果实，是枝叶。它们只有不断的从树根中吸取营养才会有勃勃的生命力。爱听金属乐的朋友都知道金属乐起源于布鲁斯，在前面我们说过布鲁斯起源于黑人音乐，归根结底，金属乐的最根本源头是民间乐。至于乡村音乐和民谣更是由此演变而来。
民间乐是生活在某个地区的人们经过祖祖辈辈留传下来的，最能体现这个地方的风土人情。听着非洲那富有震撼力的鼓声，让人联想起部落集体狩猎时的壮观场面；南美印第安人的排箫，有着高山的神秘，让人不禁联想起在连绵不断的安第斯山脉中消失的印加古国；而来自大洋彼岸的爱尔兰音乐则向我们展现了一幅遗世独立的美景，一座古堡屹立在绿草如茵的山坡上，静静地眺望蔚蓝的大海；中东阿拉伯迷幻的旋律让我们来到了炎热干燥的沙漠。。。。。即使足不出户，聆听各地的民间乐也能作一次奇妙的环球旅行。
其实，民间乐的魅力远不止如此，美国著名作曲家福斯特曾说过：“任何作曲家若不了解本民族的音乐，那么他所创作的曲子是毫无生气的。”的确，如果说摇滚乐的精神源自工业时代，那民间乐的精神就源于大自然，源于生活。它从高山，大地，湖泊，小溪，一草，一木，甚至从身边一些不经意的事中汲取精华，让人们在清新，恬静中感悟生命与万物的真谛。人与自然密不可分，而民间乐是最好的连接点。况且现在许多摇滚艺人的作曲风格都触及到了民间乐，象郑钧的《
听着甜的发腻的流行歌，听着死亡金属那声嘶力竭的咆哮，但是我们总不能在“糖罐”和咆哮中过活，更多的时候要静下来去思考，去感悟。放一盘CELTIC的，竖笛的声音悠扬地回荡在心间，曼陀林与吉他的演奏不停的触动我的心弦。每天在喧嚣的都市中穿梭，每天面对着不同的面孔，无论是热情，还是冷漠；是真实，还是虚伪。由于人性的疏离，我的真实被深深掩盖了起来。机器的运转在带给我们方便的同时，却剥夺走了我们内心不泯的纯真与幻想。人的生活只有多些幻想才会缤纷，才会浪漫，不是吗？
民间乐从来没有在乐坛消失过，而且永远不会消失。因为它已经不单单是一种音乐形式，更重要的是它成为了一个国家，一个民族的标志，一种文化被继承了下来。它的价值是不能用金钱衡量的。正如小品《
20世纪，有许多老艺人和乐队将自己毕生的精力都投入到创作，整理本民族音乐的工作中。如John McCormark, Delia Murphy,Mary Black;Hyper;Van Morrison;酋长乐队，都柏林乐队等。他们之所以这样做，为的是不让这些宝贵的遗产被人们遗忘。当我们聆听的时候，那些音符如同接受了阳光般的洗礼，放出万丈光辉，异常明亮！
从一堆落满尘埃的打口盘中，翻出几张CELTIC HEARTBEAT和America Nuestra Esperanza系列的CD，我心喜若狂，拂去上面的尘土，看着那宁静，安逸的封面，我的心仿佛又回到了那长满鲜花的山坡。虽然这些CD在昏暗的灯光下，拥挤，肮脏的纸盒中度过了很长的时光，无人问津，可我想到它们一定在等待，等待那些真正理解它们的人。