[图文]面对百分之百的戈达尔

面对百分之百的戈达尔

10月22日在东京举行第14届世纪世界文化奖五名获奖者中最响亮的名字，是对20世纪电影做出巨大贡献的导演戈达尔。他在世界各地都有很多崇拜者。由于反对传统电影而使戈达尔走上电影道路，他说他生来就是具有反叛性格的人，法语说是持有反叛精神。所以一般人不做的、不能做的事情他都喜欢做。然而戈达尔认为与绘画和文学相比，在电影中做非常个性的东西比较难。现在我们所熟悉的戈达尔的政治理念，对电影采取的革命态度，都出于他天生反骨的性格本身。但当你想更多了解这位法国20世纪60年代末70年代初兴起的“新浪潮”电影巨匠时，除了让.吕克.戈达尔本人的电影之外，你会发现围绕戈达尔的大量信息犹如云山雾罩。戈达尔回到今天这个已经不是戈达尔的时代，虽然他已经看到DV和人生的关系，但已经不能成为这个时代的新浪潮，如何能够面对百分之百的戈达尔？

摄影机对他来说是像枪一样的武器，1967年他拍摄了《中国姑娘》，可以说这是与中国“文革”有关的最早的意识形态电影。1968年法国“五月风暴”时戈达尔走在游行队伍中，已经是71岁高龄的他至今还清晰地记着当时脚下的足音，因为那是青春和激情一起律动的年代。

笔者从10年前开始看戈达尔的电影和接触文献资料，其中给我印象最深的电影是《中国姑娘》、《德国零年》和《轻蔑》。《中国姑娘》意识与中国有关，《德国零年》采取从未有过的拼贴手法，产生强大饱满的视觉冲击力，《轻蔑》钩沉历史建筑。中国“文革”和法国“五月风暴”对戈达尔的电影生涯有着深远的影响，这种影响给20世纪下半叶的电影带来革命性的变革。

问:你曾说过，中国的文化大革命使你和商业电影告别，能否解释一下？

戈达尔:1968年，法国发生了重要的文化社会性事件，那时候我拍电影已经有10年了，因此我开始考虑遵循过去的方法继续拍摄是否正确，那时我开始离群走自己的路。我用不同的方法拍摄最终回到电影世界，结果还是多多少少获得成功。随着时间过去，我开始将虽然数量很少却是面向一般观众的电影，和完全探索电影语言的作品分开制作，这种实验电影几乎是一般观众不容易欣赏的电影。最近我制作了七八部这种倾向的电影，几乎都没有公开。

当然，报刊报道有关中国的消息我也读，电视出来的事情也看，但报刊和电视的报道我只能相信一半或者1/4，所以可以说我几乎是不了解。关于中国，现在比过去好像更不了解。中国大陆、台湾和香港地区的电影我看得很少，这些我看过的电影给我总体的印象是，他们是带有亚洲风格或者欧洲风格的美国电影。

问:针对现在的商业主义、好莱坞电影席卷世界的状况，是否能更详细说明一下？

戈达尔:谈到美国支配，我觉得是不可思议的事情。“新浪潮”的时代，我们支持过一种美国电影，那是为了反对欧洲电影，或者说是为了反对好莱坞。那是一种叫做小电影的B级电影，那时我们的立场受到相当的攻击。但在文学方面，我比写《飘》的玛格丽特.米切尔更支持埃德加.爱伦.坡和梅尔维尔，所以人家说我反美我觉得有点可笑。关于好莱坞，对我来说是很奇妙的。现在的好莱坞和过去相比变化很大，真正的制片人不在好莱坞，在好莱坞的都是代理商和律师。我觉得好莱坞是一种做法上的成功，是有经济意味的工厂和梦的混合的方法成功。

为什么大家喜欢好莱坞电影？我也喜欢，但我不知道为什么。其实我自己每周五晚上和周六去看电影时，如果看挪威和日本糟糕的电影，还不如看那些美国的糟糕电影。所有的人都有同样的想法，跟糟糕的瑞典和希腊电影相比，更喜欢糟糕的美国电影。为什么我也不知道。

问:早期电影中常常出现情侣的画面，后来少了，为什么？

戈达尔:无论什么时候情侣都马上会成为电影的中心题目，这种状况一直在延续，所以我也拍了一些以情侣为中心的那种流行电影。但接着我开始关心社会问题，然后社会和情侣的关系出来了，这时候已经不是一个男人和一个女人那种意味的情侣，而是从更广的意义来看的情侣。现在我不只是拍实验电影和随笔性电影，在拍电影院上映的电影时常常会有男女登场。

问:《电影史》是戈达尔全体主义电影史观的缩写，他不是一部通常的电影史电影，而是有强烈的国家和民族色彩，整个电影是描绘从1930年开始经过50年代迎来荣光的时代。你怎么评价现在的电影？

戈达尔:50年代之后电影就进入永远衰退、差不多消灭的时期，而现在电视和各种媒体以及电脑可以制作完全不一样的电影。只有极少的国家还存在电影，而这几个国家的电影对世界电影有影响。这些存在电影的国家有德国、意大利、法国、俄罗斯以及美国。但是瑞典电影不存在，瑞典只是存在电影导演。是否有电影的标准是，一个国家的电影要考虑如何表现这个国家？以及这个国家想成为什么样的国家。

问:最早的“新浪潮”派作品是怎样的？

戈达尔:我觉得“新浪潮”真正最初的作品是大岛渚导演的《青春残酷物语》，那部电影是出来三四年之后我们才看到的，我们看到的实际上是比我们自己早两三年就做了“新浪潮”的电影。大岛渚的电影是和当时的电影真正完全不同的电影，但是日本没有能够代表国家的电影。这几年日本最好的是北野武的电影《烟花》，但那不是日本电影，而是普遍性的电影。

问:人们常问你，为了拍电影从什么开始做好呢？电影的未来是什么？

戈达尔:开始从拍自己的一天开始，从早上起来，白天一直拍到睡觉为止，晚上也做梦。然而到此并不是结束，接着请你给朋友和母亲，自己身边的人看，问他们能不能接受和进电影院一样的票价。这么做的时候你可以体会到，观众既使是你身边的人，也对你的人生没有兴趣。这样你可以开始提出“电影到底是什么？”这样的疑问，这样继续拍第二部说不定会有成功机会。

问:现在的DV新技术你拥护吗？

戈达尔:我是最新技术的拥护者，现在的Pana Vision摄像机和卢米埃兄弟（Lumiere Brothers）20世纪初期的摄像机没有多大区别。例如索尼的小型摄像机有意思，用它可以进行速写和记事，非常容易摄影，然而由于过于简单人们容易被骗，认为使用这种小型摄像机自己可以轻易成为电影导演的想法很危险。即使有了铅笔，我也不能设想可以成为像伦勃朗和戈雅那种画家，这和拿索尼的摄像机一样，好像拿索尼的摄像机，会马上和斯蒂文.斯皮尔伯格（Steven SpileBerg）一样。

现在编辑技术进步，一切只按按钮很快可以进行编辑。虽然说是方便，却觉得失去了时间，因为你马上可以回到过去，也就没有让你回到过去的时间了。这样过去、现在和将来全部没有了，一切都可以马上到手。想到这些，感觉恐惧。