那年，天凉的很快，便疑是秋天到了。
阳光依然很好，北京的天空呈现出了难得的湛蓝，虽然风从来没有停过，但我却我开始相信，即便是超越了十七岁年龄的界限，某个午后，他们一定依然可以在落日的余辉中彼此幸福张望、亦或是依然在跳舞机上奋力挥霍着青春的汗水，因为成长在他们的心里已经无限地膨胀。也正是因此，无论如何，他们也不会或者说是不能面对那蚀迹斑斑的单车，告诉自己：“我们还没有长大”。
这是一个讲述青春的故事，或者，可以称之为“成长”的题材。有人说电影是导演个人情结的衍生，而成长是每个人心中最重要的经历。所以，青春的题材并不新鲜，甚至可以说是多如牛毛。在观看那些大师作品的时候，我们不能不感叹于生命的鲜活，心灵受到着一次次地涤荡。但遗憾的是，这类题材中的佳作却少之又少。不是流于回忆的梦幻，从而丧失青春应有的震撼；就是陷入现实的残酷，用成熟的理智诠释出的年轻让人不是滋味，青春应该有的激情和困惑很难在一部影片中得到完美地切合。
但是，《十七岁的单车》却让我们耳目一新。可以看出，导演王小帅很努力，他试图在现实中抽取记忆，以达成两者的统一，并且，他成功了！于是，树影婆娑间我看见了一幅动人的青春画卷：在穿过缝隙间的斑驳树影中，在飘过耳边的轻吟风声中，在比肩而行的侧脸上，青春的迷茫与宣泄是那么清晰地在我脑海中被一一勾画出来。无数的影象层叠，我嗅到了青春的味道！相对于《阳光灿烂的日子》描述二十多年前人们的青春冲动而言，《十七岁的单车》无论是从题材、事物、场景还是意识形态上都更加贴近我们这一代人。导演王小帅选择从一个稀松平常的单车切入，就已经是很成功的了。因为所有的人物和矛盾都围绕一个在生活中随处可见的单车展开的，所以，从一开始，影片就营造出了难得的真实可信的感觉。而后人物的对话、行为也都非常的真实，则又给观众一种亲切的感觉。这就好像在一个陌生的酒吧里突然听见自己喜欢的歌曲，心花怒放的感觉必然会充满整个身体。
许多人似乎更愿意把《十七岁的单车》和《关于莉莉周的一切》、《坏孩子的天空》……放在一起比较，但我却抵触着这种类比，因为觉得所有的这些影片，都是在竭尽全力在诉说着青春的阴沉、残酷还有决绝，而无关单纯、善良和美好。在王小帅精心营造的影像世界中，我始终是心怀感激，甚至在影片的结尾，遍体鳞伤的小贵扛起那辆已经完全变形的单车走过路口的时候，我也清楚的知道：就算这车已被扭曲到无法复原，他，这个懵懂而又执拗的孩子，也会勇敢的踏在下一步的希望上。而电影，本就是应该带给人希望的，不是吗？
于是，越来越多美好的镜头拥入视线：傍晚的余辉中，小坚沿后海逆风而行，风呼呼在他耳边作响，所有的一切噪音都销声匿迹了，镜头上，他肆意的张开双臂，这个脆弱的男生知道自己将要迎接的不仅仅是年轻的感情，更是注定要他感激一辈子的生活本身，优缓的钢琴曲行云流水般的蔓延开来，节奏瞬间变得轻快起来，我的眼泪一下子就奔了出来：年轻真好，哪怕仅仅就是一辆单车，骑上它，也觉得自己是所向披靡的。这单车，早已超越了它所固有的初始功能，化解为年轻生命对自尊的包容。
等等，十七岁的时候我在做什么？我突然想到了这个问题：每天如闹钟似的早早到图书馆占座学习，为模拟排名实现正增长而忙的不亦乐乎。沉重而又毫不知趣的回忆让我越来越怀疑影片的真实性，我开始意识到自己已经犯下了一个错误，我似乎已经把它丢掉了，那个属于我们每个人生命中的十七岁。
纵观整个影片可以清晰的感受到导演王小帅受伊朗电影影响颇深。影片中两个年轻人换车的场景有明显的《小鞋子》的影子，而王小帅也诚恳地说的确是模仿的。而影片中数度使用远镜头，运动中拍摄以及鲜明的对比，则有日本影片的烙印。但无疑王小帅是聪明的，他的镜头中，用了一种更有张力的表现手法，从而将观众带入到他的情绪之中。你瞧，那后海边骑单车的一对年轻侧影，那么的干净，那么的明亮，游走的浮云将闪耀着柔和光华的亮色涂到他们的皮肤上，你前我后，并驾齐驱，相互追逐。连彼此相碰撞的目光也写满年轻的心事，象午夜之后绽放的一现昙花，不为人所察觉；远望那幽深的胡同小巷中，当雨中的坚眼看着自己所爱的姑娘走向她的新欢，而这个孩子只能脆弱到拿板砖来证明自己。但请相信我，这所有的一切都是可以被谅解的，因为我们的青春是如此的短暂，它来不及抱怨什么，解释什么。
在《晃晃悠悠》中，周文曾感慨地说：“从骑车的姿势看，他们在挣扎。”而昆德拉也说：“幸福是对重复的渴求。”而我不得不承认，在幸福中挣扎的两个少年被这十七岁的单车带向了他们各自的战场，为生活、为尊严。但无论如何，请放弃任何形式的斗争，因为记忆和记忆中的青春，都应该是美好的。