电影《旅程》导演杨超访谈

    见到电影《旅程》的导演杨超，是在北影厂的剪辑车间里。原来我一直以为现在剪辑电影都很现代化了，在非线上点点鼠标就可以完成一部影片的后期剪辑过程。但没想到我见到杨超的时候，他正在剪辑车间里用一台最简陋的手摇式剪辑机在做《旅程》的后期修改。这种剪辑机完全要依靠手摇提供的动力来让胶片通过片窗，通过一个光源将胶片上的画面投射到一片毛玻璃上，但这个小小的画面昏暗而且闪动，看时间长了眼睛就会疼。
    
    看来一部资金紧张的电影做起后期也不容易啊。但在这间灯光昏暗的剪辑室里，杨超和制片人羊子谈起这部电影的时候，眼睛里却有一种闪亮的光线。
    
    
    电影世界：我在第一届独立映像节上看过你的30分钟短片《待避》，当时看的时候感觉这象是从一个正规长片中截取出来的一个片段，而这个未完成的长片从感觉上看就是你现在拍摄的这部《旅程》。当时拍摄《待避》的时候是因为条件限制而不得不拍摄成了一个短片吗？
    
    杨超：《待避》在拍摄时就是按照一个短片拍摄的，之所以会给观众留下故事戛然而止的感觉，我想这可能和我的剧本有关系。它在情节上来说并不是很完整，留下了很多线索没有展开，但是从故事的角度来说已经完整了。不过任何短片都应该是一个特别长的连续生活中的一个片段，如果我选择的这个片段是一个事件性的，那么就比较容易将这个片段阐述的比较完整；如果选择的片段不是事件性的，那么这个片段就会留下很多导向连续生活的线索。
    
    电影世界：不过在看电影《旅程》的时候，我感觉你的很多导演手法都是从《待避》中延续下来的。特别是电影风格上，几乎可以说《待避》是你在拍摄《旅程》前的一个练习。
    
    杨超：《旅程》这部电影就是我一直想拍的那种电影，所以在风格上和《待避》有些相似是情理之中的。
    
    电影世界：和剧本相比，最后实际拍摄成的电影被删减了不少内容。为什么会出现这样的情况呢？
    
    杨超：剧本本身是完整的，我在写剧本的时候有一个习惯，就是把所有能想到的情景都写上，这样使剧本显得比较长。（电影世界：是，我看剧本的时候感觉这个片子要有三个小时的长度）而如果真的按照这个长度拍出来的话，现在的电影院是不会接受的。不过在制片人羊子的帮助下，我们还是把大部分的场景都拍摄下来了。现在素材还是够的，如果允许的话还是可以剪辑出三小时版本的。不过当我上了剪辑台以后，我觉得这个电影已经有了自己的生命，已经可以离开剧本自己成长了。我觉得这是电影一个最大的特点。我也是第一次拍长片，这是给我印象最深的地方——电影确实有一些东西是很难掌控的，而这些不能掌控的、活生生的东西，正是电影的魅力所在。
    
    电影世界：是的，我在看剧本的时候，有一种阅读上的快感。而当我看到电影的时候，那完全是一种纯影象的感受方式，好象电影已经从剧本的母体中脱离出来具有自己的生命力了。两者之间的差别恐怕就是电影所独有的表现方式所带来的。
    
    杨超：把文字转换为影象的过程中的确会出现这样的情况，这是不能完全掌控的部分。我在拍摄之前是这么想的，要完全按照剧本和画好的图拍摄，结果我发现这是不可能做到的。而有一些变化是我在剪辑台上产生的，我发现这么剪辑会更符合视觉的规律，相比之下情节的连续性和情理之中的一些反应就不是很重要了。我觉得只要在视觉上能够流畅起来，观众是很难象专业剧作家那样从情节上苛求剧情的。
    
    电影世界：导演在拍摄自己的第一部作品时，一般都会有一种自传倾向。而《旅程》这部电影从故事上说也和你自己的生活经历有着相同之处。那么在这部电影中有多少是你自己的经历呢？
    
    杨超：从故事上说，我自己的经历和电影中相同的不到一半。我自己也走过这样的旅程，不过没有走这么长，而且是一个人走的。但这种在路上的生活是我比较向往的，电影中很多场景都是在我当年的想象中出现过。
    
    电影世界：这个电影原名叫《逆旅》，为什么现在改名叫《旅程》了呢？
    
    杨超：《逆旅》这个名字比较晦涩，作为电影来说，这样的名字可能会影响到观众的认可。而且这个名字“小文人化”的倾向太明显，有点小气了。不过现在这个电影的名字也没最后确定就是叫《旅程》了。
    
    电影世界：不过我看这个电影的时候，还是感觉电影比较重视内心感受的传达，而从表达方式和技巧上来说并没有太过于考虑顾及观众的感受。
    
    杨超：我还是考虑到了观众的接受问题的。两个主角上路后经历了一系列事件，虽然里面没有各种纠葛的矛盾，但是一个个的事件还是有的。他们所经历的、他们所见证的生活，还是能够传达给观众明确的信息。
    
    电影世界：作为你的第一部电影， 它在投资额上是受到了一定限制的。但你的片子所讲述的故事离现在的时间又有十年的时间跨度，这在美术和布景方面的资金需求量又很大。在相对说来比较小的一个资金范围内，你觉得你作到了想要的效果吗？
    
    杨超：在电影中， 摄影机穿越了一个巨大的空间。但这种空间的大小并不在物理意义上，而是在导演的心中。这比较考验一个导演的“心量”是不是足够广大，要看你的心里能装多少人们的生活，才能把它拍出来。在电影中，当男女主角穿越了这么多的空间后，从整体效果上来说，没有达到我所想象的那么丰富的景观。这和资金以及经验有关系。
    
    不过从我的角度来说，我对自己的任何片子都是很不满意的。包括前面说的《待避》，在拍成后很长一段时间我都不敢给别人看。这可能和每一个导演对自己作品有多大的信心，甚至和每个导演的性格都有关系。我更加是这样，我其实是一个很内向的人。我现在想的就是希望自己能够在技术方面做到没有遗憾。
    
    电影世界：在影片开拍前你曾经征集过非职业演员出演男一号，不过最后还是选用了耿乐这样一个职业演员。你是出于什么考虑选择耿乐作为男主角呢？
    
    杨超：在当初选男演员的时候花了很长的时间，首先我们是想从非职业演员中找，因为职业演员很难有那种不能够掌控自己生活和命运的状态。现在的演员，如果很职业了那么生活就都不错，那就很难在脸上有那种状态留下的刻痕。所以我们想找非职业演员，但是找了很长时间都不满意，一种非职业演员是气质符合，但外型实在不行；另一种是外型符合，但是表演能力不行。这个片子虽然追求真实生活的质感，但它毕竟不是纪录片，对演员的表演能力还是有一定要求的。而没有接受过表演训练的人，虽然会表现自己的生活，比如用方言来说台词，但说方言只是掩盖了他内心的不充实，如果让他说普通话，他就完成不了导演要求的剧作任务。在这部电影中有很多长台词，面对这些任务他们是不可能完成的。
    
    因为我们找不到能够符合这两种要求的演员，所以最后就不得不考虑职业演员了。之所以最后确定耿乐，是因为他的外型比较硬朗，一眼就能够从人群中跳出来。而且他的气质有一种亦正亦邪的感觉，比较符合那种在人群中疏离的状态。这个角色考了几年大学都没有考上，他的压力十分大，但他是一个特别的异类，家长和老师都相信他能够考上大学。
    
    电影世界：这个电影的题材相对说来不是很商业，你担心过票房吗？
    
    杨超：我相信如果发行得力的话，那么很多年轻人会喜欢这部电影的。只要市场定位准确的话，我相信这部电影可以找到自己的观众。
    
    电影世界：你从电影学院毕业五年后才开始拍自己的第一部电影，有什么感受呢？
    
    杨超：都这么难啊。在我同学里面，我还算早的，除了我们班里分到厂里的两个同学，我算是第一个拍片子的。不过对于我来说实在谈不上什么难，大家都挺难的。不过我比较走运而已。
    
    不过现在国内想拍电影的年轻导演都要自己写剧本，我觉得这是一个很不正常的现象。我写这个剧本用了两年时间，很耗费精力。可是现在的年轻导演想要拍片子，怎么办？还是得自己写剧本。
    
    从这个片子来说，如果我选择用DV拍摄，在现有的预算下我的时间会充裕的多，这样虽然可能影象质量会差一些，但影片的内在质量会更好。最后还是选择了用胶片拍摄，可能和上电影学院有关系，老觉得不拍胶片就有个槛没过。现在我觉得通过拍这个电影，我学习电影的旅程也才开始。