电影节是穷风流的通行证

　　彭浩翔是本报记者见到的最夸张的影迷导演，他一边等待入场一边还忙着在纸上写剧本。香港影评人把他视为“电台人”，因为他是做电台广播剧编剧出身的。而他在本报娱乐大手笔的专栏里自爆赢取电影赠票、撰写影评的少年往事，相信也看得大家动容。差不多10年的香港国际电影节资深观影经历，加上他现时身为香港主流导演中最具创新精神的一位，电影节鼓励新人的作风正在岁月流转间暗地传承。让他来写香港国际电影节，或许正是风流暗合。　　　　　　　　　　　——编者

　　其实世界各地举行的电影节，目的除了是让当地观众能接触各类不同类型和不同国家的电影外，亦是借助电影节这海外电影工作者云集的机会，向他们推介一下当地电影，务求达到电影文化的互相交流。

　　■应大力推介本地电影
　　
　　在这方面，我个人认为香港国际电影节尚有可以改善的地方。以今年第28届香港电影节为例，他们选映去年制作之港产片的“香港电影面面观2003－2004”，选定了10部电影。本届电影节选映的十部香港电影，都是香港电影人在电影业不景气中挣扎拼搏得出来的成果，因此非常值得推介给海外的电影工作者，好让他们感受一下这东方之珠的不死活力和干劲。可是今年大会方面，只安排了每部作品放映一场，反而不少海外作品却放映达两三场，这实在是有点本末倒置。
　　
　　即使在其他影展，如亚洲较大型的釜山影展，亦同样是以放映韩国本土电影为主，藉此推动他们的本土电影的发展，而不是仅仅推介海外电影。
　　
　　当然，其他地方的电影节跟香港的电影节不同的是，往往在影展中经常有多部本土电影试映或首轮上映，因此会吸引一大批观众争相购票参加影展。就以每年韩国釜山影展为例，当韩国电影即使在市内最大之电影院放映，许多时候均是被韩国观众坐满全院，一些海外来到的电影工作者，除了少数预先留了门票的外，其它人根本不得其门而入。
　　
　　相反，近年除一些开幕或闭幕电影外，却少有港产电影会愿意在每年电影节中试映或首映，这是因为片商害怕影片要是在电影展中放映，而映期又跟在戏院的上映期相隔太久的话，就会助长了盗版商，让他们在上映之前先斩一笔。就算今年开幕电影的《玉观音》，其实已在大陆上映多时，内地的翻版、正版VCD亦充斥于市面，这样的开幕电影，对坚持在电影院内观赏电影的死硬派来说，当然是没有问题的，但对一般年轻香港观众来说，吸引力就自然减少。
　　
　　因此，电影节选映港产片时，只有海外观众进场，能预计到入场人数不会太多，所以电影节通常都会把影片安排到一些较小的影院中放映。
　　
　　记得2002年电影节，我曾看过一次“香港电影面面观”的港产电影，被安排在太空馆内放映厅放映，那儿的音响和放映设备都较陈旧，往往令本来音质已经比不上好莱坞的港产电影更加相形见绌。当天晚上，我跟一些专程从海外来看香港电影的外国电影人，在兰桂坊中聊天，外国人都不明白，干吗香港搞个电影节，会让人家当主角，主人家就扮成妹仔般放在一旁。我觉得这跟香港的VCD文化有很直接的关系，撇开少数电影迷不说，普罗大众到了今天已形成了一个心照不宣的标准。那就是除了极少数大制作外，港产片是该留到出VCD时看的。

　　■韩国电影带来压力
　　
　　我知道一定有些同业会骂我唱衰港片，不少本地观众已提不起兴趣去买张票进电影院看港产片。你说只是盗版的打击吗？别自欺欺人了，盗版打击固然有，但不是全部。你看，干吗台湾市场已不再吸纳港产片？同样，韩国市场的情况也差不多，惟一不同的是他们在放弃香港电影的同时，他们的本土电影工业却得到了突破性的发展，从消费者的角色一下子成为了亚洲地区一个重要的电影出口商，香港的情况，就更见雪上加霜。当然有些较乐观的同业则抱有一个想法，就是内地市场开放，我们香港电影业就会得到生机。
　　
　　“中国10亿人，每个人给一块钱你都发死啦，傻仔。”这是在差不多10年前就经常听到一些电影前辈跟我说的话，在往后的日子，我不时都会去留意一下这些前辈的动态。
　　
　　10年过了，仍未有一个发死。
　　
　　中国内地年轻导演有实力、有澎湃创意兼且在国际上享负盛名，不少如陆川、娄烨等已经有美国公司和欧洲公司出资让他们拍摄电影。民智未开的，原来只有狂莽自大的香港人。
　　
　　噢，又回到了起点。
　　
　　对独立电影人来说，电影节亦是穷风流的通行证。只要你拍了一部电影，不论那是3小时的史诗还是只有30秒的短片；不论你用菲林大明星大成本去金堆玉砌，还是用过期菲林或家用摄录机拉杂并凑，你只要完成了，你还是有众多的旅游机会。
　　
　　一年只有365天，但现时世界各地就有超过400个电影节。一旦作品入围了一些较具规模的电影节，电影节方面就会提供机票让你出席，更有酒店和饮食招待，这是许多独立电影人或电影学院学生梦寐以求的时刻，因为你有机会去到一些你过去从没想过，或是想了但根本不可能有闲钱去的城市。
　　
　　而且所有的电影人，一旦参加过电影节，大部分人均会被吸引，如同毒品上瘾般一个影展接一个影展地追着去参与，因为那是全球影痴的聚集地，世界很多的地方，并不如香港观众般只识明星，不知导演。他们肯定、欣赏导演作为电影灵魂的角色，亦不会吝啬他们的掌声，每场精彩电影放映完毕后，观众才不理会制作人是否在场，仍会自发性地鼓掌，作为对制作人由衷的致敬，而不会像香港观众般，在片尾工作人员字幕才出了不够两三秒，就急不及待地开启手提电话，听一下刚才有甚么人给他留过口讯。
　　
　　当然，这类观众已经不算最差，起码他在看电影时已经关上了手提电话。

　　■12分钟短片飞半个地球
　　
　　我曾因为自资拍摄的一条12分钟短片，被阿根廷国际电影节邀请参展，自然我亦被邀请到阿根廷的布宜诺斯艾利斯——相对香港，一个完全位于地球另一端的城市，我被影展安排先由香港飞到三藩市，再转飞迈阿密，然后再转飞到布宜诺斯艾利斯，足足飞了30个小时，半个地球。
　　
　　除了我外，还有世界各地的短片电影人。
　　
　　电影节方面，安排了些年轻美丽的当地电影学院女同学来接待我们，作为一个于中国人社会成长的年青人，我在一开始到达时，对于南美洲那充满热情的拥抱和亲吻面颊的见面礼，确是有些腼腆和不好意思，当然我很快就能入乡随俗，到了第二天，我已能如当地人般熟练地和主动地跟那些女同学拥抱亲吻了。
　　
　　来自世界各地的短片导演让人明白到一件事情，拍电影对我们来说，只须有一个喜欢的故事和想到法子筹得所需的资金。可是在一些地方，电影人想拍电影，就须要先拿到政府的批准。我认识到一位约五十左右的中东国家的电影学院教授，他告诉我，去年他终于拍成了他任教电影二十年来的首部短片作品。
　　
　　虽然我很想问他，怎样在从未拍过电影的情况下教授拍电影的技巧，可是一想到这可能触及对方的痛处，因此还是作罢。
　　
　　我的英语不大好，对西班牙语及法语更是不懂，可是其实并没有想象中那么妨碍沟通，因为世界各地的电影人，也是有着共同的“敌人”：不懂电影的投资者、不愿支持电影的政府及日渐被好莱坞电影日益侵占的本地市场……

　　■电影展让你跑到全世界
　　
　　我曾与这些年轻电影爱好者，端着红酒，深宵在布宜诺斯艾利斯街头寻找传说中的红灯区，也曾在釜山沙滩旁一面吃着鱼生，一面跟其他导演讨论数码电影的发展，也曾在米兰一个剧院前的石阶上，跟一个连姓名都不知道的人聊了半晚。
　　
　　电影展给狂热分子一张机票，跑到天南地北去跟与自己一般疯狂的人胡扯，要传递的，可能就像许多科幻片中外星生物要跟我们传递的讯息一样。“You　are　not　alone.”
　　
　　很想到世界各地流浪但又不够钱，拍部好看的独立电影，未尝不是个办法。

　　■　点评他们的最爱
　　
　　许鞍华(香港导演、国际电影节火鸟大奖新秀竞赛评委)
　　《云的南方》：这部电影表现的东西感觉上是其他电影很少表现的，它不是黑色喜剧，也说不上悲哀，也说不上迷恋，但这些因素都在影片中能感觉到。
　　
　　《早安，夜》：这部电影的概念和题材都很好，拍摄手法普通了一点，但也正好可以表现平淡的一面。全世界都在谈恐怖分子，但只有这部电影是从恐怖分子的角度来讲，所以很新颖。
　　
　　■李焯桃(香港国际电影节总经理、香港著名影评人)
　　
　　《遥远》：这是一部让人感动的作家电影，但不是以往作家电影给人的印象，看完之后让人非常舒畅，作家和电影的概念十分切合。
　　
　　《歌女札记》：清水宏的这部电影是非常传统的电影，讲的是报恩，讲述的方式和电影内容配合，呈现了一种境界，在华人电影中非常少见。
　　
　　《回转姻缘》：这部电影简直天衣无缝，剧本、导演、演员、音乐每一项都找不到半点破绽，证明在默片时代，电影可以是非常成熟的，令人感动的是，过了80多年，配合进音乐的元素，让人感到非常开心。
　　
　　■何思颖(香港著名影评人)
　　
　　《香火》：有新写实主义风格，用有趣的视觉来表达中国发生的事情。
　　
　　《散光杀手POV》：导演非常有才气，很多独立电影都有过分风格化的问题，这部电影虽然很风格化，但用一种荒诞的手法来反映菲律宾的事情，构思很巧妙。
　　
　　《追击费利文疑案》：这部电影对社会和司法制度都表现得很真实，可以说现实故事比戏剧更具戏剧性。费利文一家自己拍摄的录影带，给电影增加了很多宿命感。