10张不能错过的蓝调唱片
10张不能错过的蓝调唱片
听这种草根性的音乐，藉此得到心灵的慰藉，得到在肯定自己及争取自我权力过程中所需的勇气、得到应得的尊重。当Eric Clapton拿起吉他唱着Albert King的Born Under The Bad Sign时，你知道这些家伙做到了。
1.Robert Johnson/King Of The Delta Blues Singer（COLUMBIA,1966）
Robert Johnson与魔鬼达成交易，将自己的灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命，这个谣言的诞生一点也不让人意外（由此可知蒋宋美龄绝对没有与魔鬼交易）。录制于1936与37，而发行于1961年的King Of The Delta Blues Singer可以说是站在蓝调历史上的十字路口。它为这张专辑前的蓝调做了总结，为这专辑后的蓝调做了指引。Robert Johnson绝对是历史上最重要的蓝调吉他手，这张专辑不是蓝调的起点，但是却是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck这些伟大吉他手的起点。
2.T-Bone Walker/T-Bone Blues (ATLANTIC,1959)
难以想象蓝调吉他的世界如果不曾有T-Bone Walker将是如何。无论一个音符或一个复杂的和弦T-Bone Walker都能将其转化为一连串声音的艺术。同时，Walker对蓝调有一种深切的领略，使他常能以几个简单的音符改变整首歌的感觉。这张专辑录制于1950年中，正是他创作的巅峰时期。他从新诠释了自己的作品T-Bone Shuffle与Mean Old World，如果有一张专辑是任何一个蓝调爱好者不可缺少的聆听经验，T-Bone Blues就是这张专辑。
3.Blind Blake/Ragtime Guitar's Foremost Fingerpicker(YAZOO,1926)
Blind Blake显然比谢霆锋少了一个问题要解决，因为虽然Blind Blake也唱的不好，但他的吉他弹得很棒。从1926年到1932年，Blind Blake的录音生涯只有短短的六年，但他的风格中巧妙的融合散拍乐（Ragtime）与爵士乐，再加上他运用手指拨弦（Fingerpicking）的演奏风格，奠定了东岸蓝调的基础。Blind Blake以富情感、较为柔和的演奏方式，使其有别于当时Delta蓝调的吶喊与愤怒。
4.Stevie Ray Vaughan/Texas Flood (SONY/EPIC,1983)
Couldn't Stand The Weather、In Step与Soul To Soul，这些Stevie Ray Vaughan其它的经典专辑都可以轻易的取代Texas Flood，而名列榜中。选择这张专辑是因为，它让蓝调音乐不至于在充斥着新浪潮与重金属的80年代中被忽略，甚至让蓝调在80年代重回主流，并且成功的将棒子交给90年代的Kenny Wayne Shepherd。这张专辑在Stevie Ray Vaughan巡回演唱的途中录制完成，仅使用了数天的时间。
5.B.B.King/Live At The Regal (ABC/MCA,1964)
毫无疑问地，这绝对是史上最棒的蓝调现场演唱专辑；这张专辑对64年之后所有的蓝调吉他手的影响力仿佛中国军事演习对于台湾股市。在这张专辑中，B.B.King展现它一贯的风格，以最少的音符表达最庞大的情感。这张专辑让所有吉他手痛恨味道这两个字，你能模仿B.B.King所弹得每一个音，但那永远无法听来像B.B. King。
6.Buddy Guy/Stone Crazy! (ALLIGATOR,1981)
Stone Crazy!是70年代最好的蓝调吉他专辑，难以想象，Buddy Guy仅花了一天的时间就录好了这张专辑。在专辑短短的六首歌曲中，每一首歌都仿佛Buddy Guy将他前世今生所有的能量、愤怒与痛苦在三分多钟中一次爆发。或许，有部份坚持蓝调原味的听众认为这张专辑以蓝调而言太重，而且过于偏向摇滚，但没有人能否认，Buddy Guy在这张专辑中蓝调吉他的演奏有多么精彩。
7.Elmore James/The Sky Is Crying(ATLANTIC/RHINO,1993)
Elmore James并非第一个使用Slide（Silde意指一种吉他的演奏工具，早期蓝调吉他手将玻璃酒瓶敲破，利用瓶口约手指长的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑动，造成特殊的音色。）的蓝调吉他手，但他有可能是最好的。Elmore James将Robert Johnson与Son House在木吉他上所使用的Slide技巧结合，并将其运用在电吉他上，塑造出属于他自己的豪迈不羁的演奏风格。专辑中的Dust My Broom展现出James最拿手的技巧与乐句，而显然他明白这个乐句有多棒，他像处里可回收废弃物一般反复使用，不过，谁在乎？因为那实在太棒了。
8.Albert King/Born Under The Bad Sign (SUNDAZED RECORDS,1967)
名列蓝调三位最伟大的"King"之一（B.B. King、Freddy King），Albert King对现代蓝调吉他产生了无可比拟的影响。无论是Mike Bloomfield、Stevie Ray Vaughan、Joe Louis Walker或Robert Cray皆欠Albert King一个礼赞。如果你仔细聆听Eric Clapton与Jimi Hendrix，你会发现那多少带着Albert King的风格。在他的风格中最吸引人的是他在单弦上的独奏所表现出的张力，同时借着这张专辑，Albert King也证明Hard Blues与Deep Soul是能和谐共存。听听The Hunter与Oh Pretty Woman你就能明白。
9.Muddy Waters/Muddy Waters(Boxed Set)(MCA,1990)
Muddy Waters拥有所有成为一个蓝调经典人物的条件：他有一付标准吶喊式的蓝调嗓音、他有第一流的乐手与他合作、他深切了解蓝调音乐的历史演进及它是如何的影响非裔美国人的价值观与文化以及他在舞台上的精彩表现。Muddy Waters的演奏风格没有令人眩目的独奏，反而像是他精心计算后才使用每一个音符。这套完整收录Muddy Waters作品的专辑是了解细致的蓝调吉他风格的重要作品。
10.Freddy King/Just Pickin'(Modern Blues,1986)
Freddy King相较另外两位蓝调"King"--B.B与Albert，Freddy King的风格显然较偏向流行与摇滚。Freddy King演奏吉他的方式感觉像一条缓缓流动的溪水。在他的经典作品，如Hide Away、Sen-Sa-Shun及San Ho-Zay中，Freddy King让他所演奏的音符听来优雅，仿佛每一个音符都经过他细心挑选。