Bono与U2的音乐总是让我感到生命里那份实在的呼吸，他们总是以诚实的态度去面对、探索、纪录生命中的各种冲突及边缘，此次为《
百万美元大酒店》量身定作的几首歌的本质也是如此；没有任何矫情的大编制弦乐起伏与堆砌，而是以band sound的形式，挑起我们情绪的末梢神经。
第一首《The Ground Beneath Her Feet》当中，开场电吉他的悠远，似乎反射着故事发生场景的颜色：“灰、黑、蓝的不确定交集”，似乎看见许多人无奈地站在蒸气口取暖，给人一种蓝领阶级的沉淀。此首乃由U2编曲、作曲，作词是Salman Rushdie，全部从他所写的书《The Ground Beneath Her Feet》中节录下来。听说在录此首歌以前，U2他们先买了这本书，将自己百分之百沉浸在书中的情境当中，再开始作曲编曲，其专业度可作为国内乐团创人作参考。
Bono内心吶喊式的唱腔，是构成情绪张力的网；你能感受到当他在唱这首歌时，和歌曲中的主角有着同样的心情：“带着忧郁的压抑；飘荡于洛杉矶街头的天使Eloise。”在《Never Let Me Go》中，Tom Tom灵魂的开场旁白，是整个电影故事的开始，也是结束；是自我解脱，还是自我毁灭？然而Bono的歌声，似乎勾勒着灰色地带的矛盾，随着饱满的沉沦节奏，我们也许可在自己的都市中，试着释放在白天压抑的情绪，点一盏灯，晕黄的灯光，随着铃鼓翩翩起舞。我特别喜爱Jon Hassell深远的小喇叭，使我没有理由拒绝夜的来临。
在《Falling At Your Feet》中，Bono八度合声的开场是一种飞向平静温暖草原的甜美，高八度的那一轨时而打破与另一低八度轨的平行存在，时而渐渐提高其音量，反射着Tom Tom两种性格的交叉显现。Daniel的吉他让我觉得充满安全感，有点像夏日午后暖暖的微风，彷佛听到有声音对你说着“everything will be alright”。我非常喜欢它的mix，将鼓组等节奏乐器放得很远，而把vocal摆得很前面，(似乎影射是来自内心的声响)，景深一下子就出来了；中间很巧妙的马上形成一个可以让你放松的空间，层次中带着禅学意味，是处理得非常不错的作品。
在《Tom Tom’s Dream》中，Jon Hassell的小喇叭，可说是全曲的灵魂，我不得不承认Jazz是诠释复杂情绪的最佳元素。属于夜的音符，将L.A.的夜景揉杂着自己不是非常确定的欲望，在老旧的楼梯间悬浮着，或许一杯J.D.是你我的选择，但Tom Tom又能选择什么呢?而《The First Time》可说是Tom Tom的深层自省，在音乐上我喜欢它的编曲及混音，尤其是高音弦乐的堆栈，形成一个包围自我肯定的音墙；而在左右声轨游移的vocal delay的呢喃效果，是影射Tom Tom较歇斯底里特质的部份：有时能听到别人无法听到的，但对Eloise的爱是如此的确定。
《Dancing Shoes》是为悲剧所埋下的伏笔，这种晦暗的悲伤是属于城市被遗忘的角落，再也听不清楚任何甜蜜的声响，心跳与车辆的喇叭声是残存的尘埃，我怎么认识名叫Eloise的天使？真爱真的骗不了人吗？街灯似乎也在嘲笑我。
在此辑中，U2演唱会必唱的Lou Reed名曲《Satellite of love》足足有3个版本，我觉得比较好的是Danny Saber Remix的版本，它将Jazz与电气氛围作了最佳的融合：非常酷的电化爵士。我想此种乐风是继Rap-Metal后将再流行的另一种乐风，它将环境音乐的电子效果mix成非常模拟，而非数字，没有过度渲染的残响效果，而是电子颗粒的温暖存在。在同样竞激烈生存不易的都市聆听到此张专辑，有一种莫名的悸动，对于难以捉摸的未来，总希望永远存在着乐观的梦境，而此种氛围，此张专辑有着深切的诠释。