令人震撼的意大利史诗巨篇—RHAPSODY狂想曲
90年代中期，不甘寂寞的意大利摇滚乐向世界乐坛发动了一场猛烈的攻击。作为这场“意大利金属风暴”的最前锋，RHAPSODY(狂想曲)乐队象一把出鞘的利剑给这正日益走向颓废与死亡的摇滚世界最为致命的一击。
拥有华丽的乐曲结构和具恢弘交响式曲风的金属乐队，如SYMPHONY X，NIGHTWISH，THERION等已经成为了时尚，不仅如此，此风还在主流摇滚明星METALLICA和SCORPION的身上得到了充分体现。这种源自欧洲古典音乐的恢弘气势和优美旋律给所有的摇滚乐迷留下了不可磨灭的印象。可以说，这是一种对古典音乐的再创造，是摇滚乐自70年代前卫艺术摇滚之后的又一次文艺复兴式的回归。而这些，都会使我们想到一个国家—意大利。当然，还有他们的摇滚乐LABYRINTH，RHAPSODY以及形形色色别具一格的摇滚乐队。客观的讲，今日意大利金属独具一格的音乐风格，到底是受到了谁的影响，可能是一件永远说不清的事情。但有一点很明确：无论70年代的YES、ELP，80年代后期的SAVATAGE和DREAM THEATER，还是90年代的歌特音乐与德意志力量金属，前卫交响式摇滚乐在不同的年代，均向我们展示出了非凡的创造力。而真正意义上的交响式前卫摇滚(金属)，在这个与传统的世界摇滚乐坛毫无关连的意大利新锐乐队RHAPSODY身上被完整的体现出来。他们的出现，就象两千年前无可匹敌的罗马军团一样，使整个欧洲在他们脚下战栗。
就象地震在来临之前总会有征兆出现，惊雷总在闪电后炸响。当RHAPSODY在2000年10月底发行第三张专辑<>之前，单曲<>已让无数歌迷感受到了专辑中所蕴藏的无穷力量。这充满力量与激情的声音，是RHAPSODY 在3年间一鸣惊人，获得巨大成功的秘密武器。快速的欧洲式力量金属，凝重的古典音乐风格，交响乐式的乐曲编排，具有巴洛克色彩的间奏，以及采用意大利传统歌剧所营造出的氛围与段落，加上真正的管弦乐队及合唱团，使其音乐史诗般宏大，散发着浓郁文艺复兴气息。就象好莱坞著名的电影原声中所听到的一样，RHAPSODY的音乐融合了这些具有赞美诗特征的精湛技艺，还有那些令人难忘的唯美旋律和令人屏息的吉它独奏。这些鲜明的特点，使得很多人将他们称之为SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好莱坞金属)。
当然，乐曲的前卫性与庞大的叙事性内容也是被称为好莱坞金属的主要原因。在乐队组建之初，这些使人耳目一新的东西，就已经成为其传统与信念。而这也许就是意大利人古典式情感的深刻体现。象许多欧洲前卫金属乐队一样，RHAPSODY的音乐内容也同样取自于古典及传统的神话题材。但与之不同的是，乐队通过传统题材，加入了自己的想法，创造出了独具RHAPSODY精神的神话世界 —— 国王。骑士与剑可以说是他们创作的基础，而魔法龙和无畏的勇士则渲染了一层中世纪的神秘与荒蛮。神逝的大地、 宿命中的传奇、魔法与智慧的较量、邪恶的黑暗军团和英勇的战场厮杀，以及负有使命的冒险之路……为了和平与光明，历经数千年的正邪之战。这样庞大曲折的叙事性内容在RHAPSODY的音乐之中比比皆是，使得热衷于电子游戏的日本人，也对此产生了强烈的兴趣。难怪日本人会亲切地称他们为RPG METAL。
可以说，聆听过RHAPSODY音乐的人，总是会在瞬间被他们的音乐所感染。而这主要原因便是来自于其对古典音乐手法的运用。作为传统，出身于意大利中部地区的这几名音乐家都曾深浸于古典主义文化之中，这也正是这种叙事性音乐的根源所在。93年RHAPSODY乐队成立之前，可以说这种传统已深刻地在吉它手LUCA TURILLI和键盘手ALEX STAROPOLI的乐队THUNDERCROSS(十字闪电)中得到了印证。当时的DEMO<>(永恒的大地)已将古典与前卫的要素融入在充满力量与速度的金属乐之中了。这首歌重新编排的版本被收录在97年首张专辑<>(传奇故事)中。而后的DEMO<>(荣耀永存)却一直没有发表。但在<>录制完成之后，乐队的名字换成了RHAPSODY。吉它手LUCA TURILLI对此说道:“THUNDERCROSS这名字很好，但在表现音乐性上似乎不够强。因为后来我们在音乐风格上变得更加旋律化，也更加古典。所以我们从自己非常喜欢的古典音乐作品中选出了RHAPSODY这个名字。” 同样在THUNDERCROSS与RHAPSODY这两个时期之间，乐队还创作了大量的音乐素材。(而这些歌曲后来都被重新编配，发表在以后的专辑中)在这段时间里，LUCA有幸认识了HEAVENS GATE(天堂之门)乐队的SASCHA PAETH，他也是LMP唱片公司的签约制作人，曾为大牌金属乐队GAMMA RAY，ANGRA，KAMELOT，AVALON，及MOB RULES制作唱片。SASCHA凭着友谊和对RHAPSODY的喜爱，给予了乐队很大支持。96年乐队迎来了刚刚离开LABYRINTH(迷宫)乐队的天才歌手FABIO LIONE。他充满激昂的高亢嗓音，成为了RAHPSODY的标志。这时的RHAPSODY可以说已颇具实力，并且风格独特。通过SASCHA联系，RHAPSODY乐队与LMP唱片公司签约。SASCHA成为了RHAPSODY的制作人并开始着手录制乐队的首张专辑。在录音过程中，除了SASCHA，乐队还得到了HEAVENS GATE乐队的大力支持。其中贝司和鼓的演奏部分就是出自他们的协助。录音从96年10月开始，预定1个月完成，实际用了3个月。也许是交响部分过于复杂的缘故，直到一切完善已经是97年5月了。就这样，RHAPSODY的首张专辑<>宣告完成。吉它手LUCA曾对专辑作出过这样一番比较性的评论:“在乐曲编排上和BLIND GUARDIAN(著名德国力量金属乐队)比较相近，速度上更象HELLOWEEN，ANGRA的古典部分和我们很象。把这三个乐队加在一起也许就是RHAPSODY。对歌迷来说，这种比较很好理解。”就象LUCA所说的一样，<>几乎概括了这三支乐队最为显著的特点。但与他们所不同的是，RHAPSODY给我们创造出了真正史诗性交响的感觉，这是一种跨越了时空，来自意大利文艺复兴的真正的艺术。
<>的出版令意大利举国震惊和自豪，并且各大媒体的好评传遍了整个欧洲乃至日本和东南亚。可以说，自LABYRINTH乐队为首的意大利金属风暴开展以来RHAPSODY的<>将此运动推向了最高潮。在这段时间里，德国、法国、西班牙和北欧的新派前卫及力量金属乐队纷纷崛起。在意大利也出现了很多曾受RHAPSODY影响的交响式前卫力量金属乐队。曾是GRUNGE，PUNK等美式时髦摇滚手下败将的重金属势力，风云再起。在意大利金属风暴的席卷之下，欧洲力量金属卷土重来。
意大利的古典音乐对欧洲的音乐产生了重大的影响。这种以人文主义为核心的文化思潮，同样也可以升华现代人早已麻木不仁的心灵。从RHAPSODY 98年的第二张专辑<>中，人们清楚地看到，首张专辑<>的出现决不是一次偶然，该专辑显示出了在乐队风格中最为独特的一面，并且以惊人的力量奏出了金属世界中独一无二的声音。曲折的叙事性题材贯穿于中世纪的音乐氛围中。除了这些固有的传统以外，作为RHAPSODY音乐风格上的进步。交响乐团的演奏，与人声合唱，充满了这张史诗题材的专辑，并成为明显有别于其它乐队的标志。厚重的巴洛克风格间奏及钢片琴的演奏，使人恍若置身于十七世纪的意大利，吟唱着田园之歌。加上极富激情的叙事旁白，使音乐情绪此起彼伏。对于RHAPSODY来说<>已经完成了他们对意大利文艺复兴时期风格的回归。虽然这是一张技术含量极高的专辑，各种高难度的器乐演奏足以使整个金属界为之叹服。但从他们音乐中所表现的质朴与丰富的人文主义情感，使得交响乐与力量金属得以巧妙的融合，毫无生硬的感觉。这就是为什么人们在一口气听完<>之后交口称赞的原因。 RHAPSODY音乐的震撼是每一个用心去聆听的人都能感受到的。是交响乐还是重金属?RHAPSODY使摇滚超越了贝多芬!
RHAPSODY为什么会在他们的音乐中加以如此浓重的古典音乐，并以此为自己独特的音乐风格呢?吉他手Luca Turilli说:“我的父亲是意大利著名的大提琴演奏家。键盘手ALEX的哥哥也是现在很有名的古典音乐家。我从小便开始喜欢上了古典音乐。最初我曾深受巴赫，莫扎特，贝多芬等人的影响。后来听的都是一些别人不太知道的作曲家的作品。由于年龄的不同所受到的影响也不一样。听重金属之后比较喜欢YNGWIE J MALMSTEEN。HELLOWEEN以及MANOWAR。可以说几乎在五年的时间里我只听重金属。后来还经常听佛拉门哥吉它，做为吉他手我最喜欢Jason Becker与Marty Friedman 的CACOPHONY 乐队，他们的《
当人们观注RHOPSODY的同时，RHOPSODY也同样在以快速的脚步带领着他们已发展壮大的歌迷队伍。直至今日，新专辑《
他们已准备使《
古典音乐与力量金属的碰撞，那是一种什么样的感觉？！
让我们扪心自问吧！！！！！
答案只有一个：
狂想曲！RHAPSODY！