刘欢自述:流行不是古典的天敌(2)

　　做音乐，我有两个原则。第一，是真实的情感，这很重要，道理不说也清楚；第二是自然，这个也不用细说。这两个原则要求我不能太紧绷了，做音乐不能太指标化。没打算写出什么来，也要硬凑合一个出来，没必要。

　　有人说好音乐越来越少，能打动人心的“感人至深”的音乐越来越少，我觉得这是一种误解，至少是评判的角度太单一。实际情况恰恰相反，必须得承认我们今天的音乐比以前任何时候都丰富了。我们早已经过了那个所有的人都只能而且必须被某一种东西打动的时代，我们当今的每个人都有能力和权力选择自己被感动的方式。不能因为属于自己的那个方式少了，就去抱怨甚至看不起别人的选择。我们的流行音乐已经开始真正的商业化了，也真正的时尚化了，更多的是面对年轻人的。年轻人可能对过去通常说的那种“感人至深”不以为然，甚至觉得是装腔作势。反过来，那些让他们激动沸腾、心驰神往的东西，按照过去的概念可能是不知所云。这就是不同的选择，两者可能互相不能理解，但都不能说对方错了。就是因为有了太多不同的“趣味”要求，我们的音乐才有了今天这么多的“感动”方式，才会这么丰富，而且我相信还会越来越丰富，这才是对的，才是正常的。

　　有人说一个时代有一个时代的“语境”，这个时代的“语境”跟上世纪八十年代、九十年代都不一样。过去我们认同的东西现在已经不被关注或者不被需要。这个说法我也不能同意。如果说有那么一个‘语境’，我们这个时代是它最宽泛的时代，是可以有中国民歌味道摇滚的时代，是帕瓦罗蒂可以和斯汀同台唱歌的时代，是一场音乐会里可以同时听到巴赫和斯特拉文斯基的时代。音乐正在打破过去人为的各种界限，“跨界”是现在的时尚。反过来说，这么千变万化，有一点是不变的，就是音乐的最终目的———美，音乐是因为美才存在的，我们不管用什么招儿，最终得做出美的音乐来。

　　我们不能说年轻一代人的音乐不能感动人，有可能它对某一个或某一群人没有感染力，但是别的人会有很深的影响。就像现在20多岁的人，他们认为的完美可能来自于形态本身，有时候仅仅是一个处理歌曲的办法，就足以感动他们。以前我们会在意舒缓的旋律线，在意歌词和音乐的背景，但现在的年轻人更看重节奏、旋律、声音的形式，更在意音乐形态本身。

　　就流行音乐本身，我觉得可能是全球化的问题，就是唱片业经营的艰难。最具体的就是盗版，盗版我们看起来很简单，但是据说现在国内的盗版的市场占有率在95％以上。这种情况造成的问题就是唱片工业的投入没法获得正常的回报，影响到下一步的投入。音乐就跟电影一样，是靠钱堆出来的。回报的少，投入的就少，投入的少，就会影响到它的品质，品质低的东西大家就不喜欢，不喜欢买的人就少，买的人越少就越影响到它的新的投入，形成一个恶性循环。这是个要命的事，它会恶化流行音乐的发展。现在音乐不是靠唱片，而是靠演出公司的演出来维持生活。这种情况是不正常的。另外演出也不太规范，从这次演出就看出来，我没怎么管运作，但运作的过程中一会儿这儿出现问题，一会儿那儿出现问题，不规范。大家都是做一把算一把，完全凭着一种感觉在操作，没有规则可循。