浅谈流行音乐的“美”
流行音乐之所以流行，是因为它的不断更新迎合了听众的需求。举个例子，20年前的流行歌曲在现代青年的认识中，那是过了时的老东西，但在许多中年人的眼里，那是一种美好的回忆。所以说，流行音乐的“美”不是绝对的，即：它具有非绝对性。用左手写一个“美”字，用右手写一个“丑”字，到底哪个字比较“美”？回答肯定不止一种，流行音乐就是如此。所以说，任何一种流行音乐重要的不是形式，而是它所面对的对象，这就是流行音乐“美”的“对象性”。爵士乐节奏丰富，具有极大的自由空间，A就能随之摇摆，B则嫌之太闹。为什么？因为审美过程是一种主观意识的体现，音乐的“美”与“不美”分析权和决定权在于欣赏者，而不是音乐本身，这正好证实了“对象性”的存在。“重金属”、“朋克”赋予人的感觉是极大的音量、震耳的噪音，已完全超出了乐音体系，美感从何而来？青年朋友回答：“那是因为它给我压抑的内心带来了一种释放，通过这种释放，我的内心深处感到无比的轻松，”“美”是因此而产生的。无可否认，这种"美"的存在是具有价值的。
“Rap”（说唱）通过节奏和语言的搭配在西方流行音乐中形成了一道独特的风景线，但是，对于中国朋友而言，美感何在？其实，“Rap”的流行主要原因在于它所面对的群体是黑人。非洲黑人可以用节奏来代替语言，那么这种加工过的、艺术化的节奏形式，对于他们来说就像外出的小鸟归了巢一样，无比亲切，它的“美”是因亲切而产生的，这便是流行音乐美学的另一特征--“真实性”。中国朋友玩"Rap"，第一，违背了流行音乐美学的“对象性”；第二，失去了“真实性”。即使少数人接受了“Rap”，那也只是因为“Rap”时髦而已，而不会终身享受。硬把小鸡变鸭子，这只会违背事物发展的规律，也不可能会成功。因此，流行音乐的发展、美体的扩散只“融”而不能“搬”；只能将他人的美学观点提取，而不能“视其美为己美”，否则，“美”的价值将不符存在。
除了以上谈到的，流行音乐的“美”还具有一定的社会性。任何一种音乐形式，只有在特有的社会背景下，才会产生真正的“美”。60年代，美国的“嬉皮士”创造了“迷幻摇滚”，他们吸毒成风，在毒品的麻醉下，这种音乐给人带来了无穷无尽的陶醉，对于他们，当然是一种真正的“美”，而且是绝对的“美”。70年代的英国--“朋克时期”，英国社会给年轻人带来了极大的不满和压抑，因此，他们通过狂噪和喧泻来完成内心的反抗。至少在狂噪现场，朋克的“美”是真实的。再如50年代流行于美国西海岸的“冷爵士”，正体现了50 年代美国社会的安逸、稳定。白领阶层在紧张的工作之余听听轻松、典雅的冷爵士，对于他们，这种音乐恰到好处，所以它的价值便明显地得到了体现，因此“美”也随之而生。如果让70年代的朋克朋友去听软绵绵的冷爵士，而让那些白领阶层面对狂噪的“朋克”，换来的只有反抗。所以说，流行音乐的“美”是建立在一定的社会基础之上的。
总之，流行音乐的流行，主要原因是因为它的存在具备了存在的价值，“美”与“不美”只是价值能不能得到体现的一种形式而已，无需争论。