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说唱乐:令额头起褶子的唠叨音乐

2004-3-19 0:38  来源:音像世界 作者:周卫民   感谢 fanhallfilm 的投递
在中国老百姓的普遍意识中,唠唠叨叨、婆婆妈妈、聒噪不休的习性,有如电影《大话西游》中的唐僧,被视为是一种令人讨厌的病态。在蒙古大夫的偏方中,这种病必须用烂鞋底子狂抽嘴巴子才能治愈。

  在欧美流行音乐的种类中,就有这么一种曾被中国老百姓认为是病态的艺术:那就是说话加音乐节奏刻意创造出来的说唱乐(又称饶舌乐Rap)。它几乎没有旋律,光靠节奏支撑起






音乐的骨架。这对崇尚旋律、对节奏韵律天生不敏感的东方人来说,Rap能算音乐吗?


  说唱乐的起源和发展


  起源于黑人次文化演唱风格的说唱乐,说唱乐手如连珠炮发射般的念念有词在机械平板的乐声衬托下,特别是富有即兴押韵念歌语法的说唱与舞曲元素相结合后,确实可以使人获得片刻的陶醉,营造出愉悦的氛围暂时脱离索然无味的现实生活,重新发现还活着的身体细胞。


  说唱乐大约出现在60年代末期,与其他黑人音乐一样都可上溯到黑奴时期的音乐文化。歌剧中的吟咏段落和诗人型爵士乐手的吟诵习惯,都可说是说唱音乐的前驱。但与布鲁斯、灵歌、福音音乐不同的是,说唱乐在70年代才确立明显的风格。这一方面是由于黑人灵歌、疯克已逐渐成为主流,并逐渐融入当时流行的迪斯科节奏。而另一方面,作为黑人文化背景的音乐,最初总是孕育在黑人聚居区,总是带有强烈的节奏。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐,他们用黑人疯克流行音乐来回重复同一张唱片的内容,以制作他们自己的混音音乐。这一切促成了说唱乐的形成,但这种街头文化总是不能登上大雅之堂。实际上,说唱乐是一种最自由的音乐艺术,最能体现出黑人文化的音乐。说唱乐的种类更是被分成多种流派:西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等。


  1979年Sugarhill Gang的歌曲“Rappers Delight”被视为说唱乐的第一炮。1980年Kurtis Blow跟风以一首“The Breaks”在排行榜上大放异彩。1982年,Grandmaster Flash和The Furious Five录制了一张专辑,进一步确定了说唱乐的风格。在早期,说唱乐的形式由舞厅DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐,随着这种音乐MC(说唱者)在一旁添油加醋极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。在其后几年中舞厅DJ的反复推介,说唱乐默默地发展着。1984年,说唱乐将硬式摇滚吉他融入伴奏中,来自纽约的第一支“硬核说唱乐(Hardcore Rap)”3人组合Run-D.M.C.也将“hard-hitting beats”引进了说唱乐,拓宽了表现方法。他们灌录的同名唱片成为有史以来既赚钱又在MTV上播出音乐录像片的第一张说唱乐唱片,他们的歌词充满了社会观点。贫民区的贫民创造了他们自己的沟通方式——说唱乐,并将它传播到美国的其他地区。而旧式的刮擦唱片的技术也因声音采样技术的提高和普及而被取代,就在这时说唱乐带动了扭摆舞开始在全世界风靡一时。


  1984年是说唱乐爆发的一年,一些独立的小公司开始出版说唱唱片,Kurtis Blow、Run-D.M.C、The Fat Boys和LL Cool J这样的艺人开始登台亮相,这一积累一直到90年代初才产生广泛的影响。在整个90年代,说唱乐无孔不入,它的特点使它能很容易与其他音乐风格结合,而且说唱乐在演奏、制作形式上依赖新的电子科技设备,与方兴未艾的电子乐潮流不谋而合。


  过去,对说唱乐是否是一种音乐还存在争议,但在90年代终因剪贴、拼接等“后现代主义”思潮的盛行无可非议地找到了自己的位置。今天的说唱乐人们更喜欢自称为Hip-Hop。说唱乐和Hip-Hop两个术语之间的差别是,说唱乐是指一种含有人声元素,歌手有节奏地说出歌词的音乐形式,是音乐的一个组成部分;Hip-Hop则是指一种文化现象,其本质上是纯器乐的音乐类型。如今Hip-Hop已经发展成为一种新兴生活方式的代名词,其中包括:音乐、服装和行为方式等。说唱家兼社会理论家KRS-One说过:“说唱乐是你做的事情,Hip-Hop是你过的生活。”


  说唱乐:针砭时弊


  说唱乐从70年代中期出现在电影原声唱片中和纽约街头的舞会上,发展到今天形式多变、独具创新的音乐艺术形式。说唱乐最初的表演形式十分简单,只需一台唱机和几张唱片即可,大部分歌词内容即兴发挥。它的歌词吸收了黑人街头市井民俗文化,除了包含大量的俚语,还非常讲究词句与内容之间的配合技巧,每一首歌都是在讲述一个有头有尾的故事。由于“说”很难形成旋律,因此说唱乐比较注重韵律。除了词尾押韵之外,词句的抑扬顿挫也相当讲究。随着说唱乐的普及和主流商业化,它也不断吸收进来各种各样的节奏和音乐风格,从而也形成了多种说唱形式和流派。


  倘若一种音乐是脱离社会独立发展而成的,那么在经历一系列的蜕变和再生后便会步入极端。只有与社会相互交织重叠,哪怕就是对立,也能成为迎合新潮流的时尚救赎良药。与其说说唱乐是音乐,不如说它是一种社会现象,它的内容比起其他类型的黑人音乐更具有争议性,成为今日美国文化中最富挑战性的一种类型,因为它禀承并发展了摇滚乐中最激进的政治姿态。说唱乐的歌词内容触及到社会生活的方方面面,种族问题、性、暴力等内容几乎占歌词内容的90%。同时说唱乐尖锐地批判美国政治和社会的阴暗面。从口诛笔伐到种族暴力,从揭露司法腐败真相,到反战、维护少数民族利益,说唱乐手们不再像爵士或摇滚的先辈们那样以熟练的技巧赢得尊重,而是以更猛烈的声浪造就出一个又一个席卷全社会的终极话题。


  说唱乐:吃别人嚼过的馍就是香


  90年代初说唱乐在欧美风光一时,但到了1996年,美国《Spin》杂志做过一次读者调查,在对哪种音乐风格即将过时的一项选择中,大部分读者选择了说唱乐。但没想到时隔不久,说唱乐再次卷土重来。如果说90年代初期说唱乐的风靡是完成了从街头走进主流的蜕变的话,那么90年代后期的再次风靡则是从音乐风格上完成了与其它音乐的融合,说唱乐已不再是单纯的风格,在朋克、重金属、另类或是电子音乐中听到说唱的成分已是司空见惯的事了。


  中国有句古话:“吃别人嚼过的馍,没味。”但说唱乐则不然,以别人的作品为自己想像的基点去创作音乐,是说唱乐手们拿手好戏。1986年Run D.M.C与白人摇滚乐队Aerosmith合作改编了Aerosmith的“Walk This Way”,Faith No More也在歌曲中加入说唱成分,使说唱乐受到白人听众的广泛注意,一向不受白人青睐的说唱乐开始受到部分白人的喜欢。精明的商人感到有机可乘。他们发掘出一个个像Vanilla Ice这样“有着黑人般乐感的白人说唱乐手”,赚进大把钞票。黑人音乐被迅速地异化,出现了许多似是而非的变种。这些变种开始在世界各地大赚其钱,听众们也忘记了这种音乐原来的样子。看来吃别人嚼过的馍就是香。


  不过尽管在美国说唱乐已成为流行音乐的主流,但英国人并未将说唱乐放在眼中,在英国尽管几家小型规模的唱片公司对英国市场心存侥幸,但说唱乐唱片在英国市场顶多也只能售出几千张。所以像一些在美国如日中天的超级说唱巨星,如公告牌排行榜主LL cool J、Puff Daddy、Will Smith、环球公司的Definition of sound、小岛公司的Brotherhood等并未对英国市场抱太大的希望,他们也不指望在英国发行自己的说唱专辑。在德国,著名3人女子演唱Tic Tac Toc被认为是最出色的说唱乐组合。她们的歌词大多涉及友谊、吸毒、安全性行为等主题,但歌词内容露骨程度比起美国3人女子说唱乐组合Salt&Pepper有过之而无不及。


  如今在美国,新生代说唱乐手Eminem一路杀上全美MTV大奖的颁奖台,又杀上葛莱美领奖台;Nelly在Billboard排行榜上创造了6联冠的奇迹。看来在新千年说唱乐还将红火一阵。




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