尤伦斯艺术商店携独家中国当代艺术经典登陆迈阿密——刘小东《金城记忆》首次海外曝光
2010-11-30 15:36 来源:现象网 感谢
UCCA尤伦斯当代艺术中心 的投递
2010年11月 北京，中国
尤伦斯艺术商店(UCCASTORE) 将出席2010第三界迈阿密亚洲艺术博览会(Art Asia Miami 2010)，并在 C21号展位为观众奉上代表中国当代艺术发展的精选限量艺术品。为给海外艺术爱好者奉上全新艺术体验，UCCASTORE组织了最新的独家限量版艺术品，并隆重推出中国著名画家刘小东的《金城记忆》系列。
艺术家刘小东再次与UCCASTORE独家合作，继《阳光普照》、《吃完了再说》后，推出2010年限量版艺术品巨作：《金城记忆》系列铜版画，七幅组成。此系列限量版艺术品是结合同期尤伦斯当代艺术中心举办的个展《金城小子》而创作的，首次独家曝光。因所有展览作品不予售卖，此套全球限量10版的艺术品更突显其收藏价值。
此外，UCCASTORE还将献上两位艺术家的原作：陈庆庆《枕留香》、李占洋《小火锅》，以及中国当代艺术经典的最新限量品和设计品，包括张晓刚《大家庭》、《2007大家庭》，于凡《斜倚的水兵》、《银鬃马五号》，彭薇《瑞鹤图》，王广义《大批判——百事可乐》，凌健《英雄No.2》, 杨福东《黄小姐在M的晚上2号》，崔岫闻《2004年的一天》，杨帆《记忆》。
UCCASTORE总监薛梅说：“这是我们第三次参加迈阿密亚洲艺术博览会，我们希望让观众耳目一新，看到尤伦斯发展的同时，近距离感受中国当代艺术的最新脉动，以及中国艺术家的创作心理历程。”UCCASTORE是中国首家且唯一一家携手艺术家规模性推广限量版艺术品的艺术商店，始终坚持国际化的限量艺术品制作标准，开创了中国限量艺术品运营的专业化模式，引领了限量版艺术品在中国的普及。而UCCASTORE限量艺术品及其他商品销售的所有收入将全数用于UCCA的艺术和教育项目，继续支持非盈利机构推动当代艺术的交流和发展。
尤伦斯艺术商店每年都参加众多国际艺术盛会，包括香港国际艺术展，艺术北京博览会，中艺博国际画廊博览会, 亚洲当代艺术展(ACAF)以及艺术新加坡等。尤伦斯艺术商店正以实际行动推动着中国当代艺术的国际交流。
第三届迈阿密亚洲艺术博览会将于2010年11月30日在迈阿密中城(midtown Miami)盛大开幕，并于12月1日至5日对公众开放。
关于尤伦斯艺术商店(UCCASTORE)
尤伦斯艺术商店创建于2007年11月，是一家依托于尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的概念店。目前，我们汇聚了国内外30多位当代艺术家和40多位新锐设计师，全新奉献原创并具前瞻性的艺术创意产品，致力于传递和引领一种当代的艺术化生活方式。尤伦斯艺术商店产品涵盖：限量版艺术品(Limited Edition Artwork),原创设计品(Original Design Product),艺术衍生品(Merchandise),艺术设计类图书、独立电影和独立音乐(Art and Design Book、Indie Movie and Music )。尤伦斯当代艺术中心为非营利机构，尤伦斯艺术商店的所有收入都将全数用于尤伦斯当代艺术中心的艺术和教育项目。您对尤伦斯艺术商店的所有购买和收藏，也是在为推广中国当代艺术和培养年轻一代做出一份贡献。
关于迈阿密艺术亚洲博览会(Art Asia Miami)
首届艺术亚洲博览会于2008年在迈阿密和巴塞尔举办，2010年11月30日将迎来第三届盛会。前两届迈阿密艺术亚洲博览会共接待了7万5千名参观者，包括世界顶级收藏家、策展人、艺评家、艺术家，以及艺术爱好者。作为美国最大的并且是唯一的亚洲当代艺术博览会，迈阿密艺术亚洲博览会坚持每年展示亚洲当代艺术的最新优秀作品和新兴力量，为世界各地的画廊认识和联系亚洲知名艺术家、年轻艺术家提供了一个世界性的平台。
刘小东的作品一贯关注人，这些人大都是历史的匿名者，他们从没有被光芒和眷顾。此次，《金城记忆》刘小东触及到家人，平凡而对艺术家个人成长和艺术创作影响颇深的一群特殊的普通人。如宝贵的文献资料，刘小东的收藏和研究者可从七副作品中探寻出曾经作品的构思根源。现场感和写生手法，是刘小东坚持的表达形式。为了真实重现和记录，他借助老照片为载体，找回那个时代老家的墨兰墨水，进行白描式速写和题字。“写生”手法的印记，巧妙回应了他创作中将复杂变简单，再从简走向深入的心理历程。《金城记忆》系列铜版画，似刘小东一次心灵之旅，回到儿时，再不停地超越。通过生命的触碰，以人为中心，持续探寻艺术与生命的价值，反击成长与建设给人带来的溃败。
张晓刚认为，从大的方面讲，我们生活在一个“大家庭”里，一个小家庭要拍照，本来是很私人的，但是却被意识形态化了，这本身就反映了个人与社会的关系。同时，维持小家庭存在的血缘关系，体现在“大家庭”里，就是人与人之间的各种关系：亲情的、友情的，社会的、文化的，相互作用，相互依存，这同样可以看成是一种“血缘”关系。所以，不管是“全家福”、“情人”、“同志”还是单个的人，都是“大家庭”里的一员，通过一种“家族”式的方式将这一切表现出来，就合情合理了，也许这也就是张晓刚把这叫做是“血缘：大家庭”系列的原因。其实，血缘、家庭这样的概念正是埋藏在张晓刚心底的问题。从小就没有得到家庭的呵护，却与父亲对峙，这些一直都影响着他，也许这也是他在思考“血缘：大家庭”的一个切入点。《2007-大家庭》原作创作于1995年，目前被艺术家本人收藏。限量版作品于2007年完成。
九十年代中后期是中国女性主义艺术的高潮期，陈庆庆是此群体的代表人物之一。她的装置艺术主要是以箱盒形式表现的微小“造景”和以丝麻编制实现的作品。艺术家整个创作风格精巧而不失大气，气势逼人却充满女性语言特质，丝麻编制衣物使其在艺术以及市场领域都得到了很大程度的认可。
《枕留香》装置作品是庆庆用丝、麻（棕），干花等自然材料，通过缝、编、织、绣等程序亲手逐件完成，每件都是孤品。麻，是一种永恒的材质，不会随时间而腐烂。而这种特性，与庆庆所追求的艺术永恒性浑然一体。同时，艺术家本人也是自然尊崇者，借用天然材质同时呼吁人与自然的和谐如一。枕头和服装都是私密的日常生活用品，他们平凡却又“贴人”。丝麻的缠绕、柔性、混杂、交错，让观者对“枕头”的遐想派生了更多的可能性。
“将雕塑的技法减至极限，才能引入色彩。” ——于凡 “雕塑的本质是忧伤的。”
于凡的雕塑作品从具体的形象出发，从中再造出具有想象意味的神秘精神，对他来说，形象只是个媒介，重要的是通过这个媒介所能呈现出的概念、人或事物的灵韵。他一直试图摆脱创作上对西方写实语言的依赖，在经过一系列观念化的装置艺术实验后，于凡开始吸收中国艺术中更着重于精神层面的传统。他的作品通常给人以灵动而轻盈的观感，修长如同魏晋时期的中国传统雕塑，同时有着宗教塑像的庄重神秘。在这中国传统绘画重视观念的基础上，于凡又更近一步，将精神重塑到某个具体的当代形象特征上，从而获得新的语言背景，《斜倚的水兵》即完整体现了于凡的创作风格。
“雕塑最根本的目的是创造一种美，一种属于雕塑的独特的美，其他一切都属于附加物。例如作品产生的背景，创作动机和意义。这个时代对美的定义似乎是“媚俗”，其实不然，美是能触及灵魂的忧伤之物” ——于凡
于凡《银鬃马》系列，表达的重点并不在于马的肉身如何英挺勃发。艺术家所关注的是人们概念中马所具有的浪漫形象，这令他所创作的马具有独特的灵动之感。
场景雕塑的世俗化倾向，具有对社会虚假正统的揭示性。李占洋《小火锅》属于《人间万象》系列，这些作品空间紧凑，形体夸张，质感粗重肥厚，色彩灯红酒绿，直书低俗，充满底层人文自身的活力。恰恰是那种似乎未完全做够的写实功夫，那种不在乎美不美、甚至有些丑兮兮的审美情趣，使李占洋在中国雕塑界显得与众不同。尤伦斯艺术商店还推出与《小火锅》同系列的限量版艺术品《打麻将》。每一件作品的人物面貌、表情和着装都各有不同。同一命题，同一片段，不同的人物背景，让我们重新反思理想所遮蔽的现实生活。
尤伦斯艺术商店(UCCASTORE) 将出席2010第三界迈阿密亚洲艺术博览会(Art Asia Miami 2010)，并在 C21号展位为观众奉上代表中国当代艺术发展的精选限量艺术品。为给海外艺术爱好者奉上全新艺术体验，UCCASTORE组织了最新的独家限量版艺术品，并隆重推出中国著名画家刘小东的《金城记忆》系列。
艺术家刘小东再次与UCCASTORE独家合作，继《阳光普照》、《吃完了再说》后，推出2010年限量版艺术品巨作：《金城记忆》系列铜版画，七幅组成。此系列限量版艺术品是结合同期尤伦斯当代艺术中心举办的个展《金城小子》而创作的，首次独家曝光。因所有展览作品不予售卖，此套全球限量10版的艺术品更突显其收藏价值。
此外，UCCASTORE还将献上两位艺术家的原作：陈庆庆《枕留香》、李占洋《小火锅》，以及中国当代艺术经典的最新限量品和设计品，包括张晓刚《大家庭》、《2007大家庭》，于凡《斜倚的水兵》、《银鬃马五号》，彭薇《瑞鹤图》，王广义《大批判——百事可乐》，凌健《英雄No.2》, 杨福东《黄小姐在M的晚上2号》，崔岫闻《2004年的一天》，杨帆《记忆》。
UCCASTORE总监薛梅说：“这是我们第三次参加迈阿密亚洲艺术博览会，我们希望让观众耳目一新，看到尤伦斯发展的同时，近距离感受中国当代艺术的最新脉动，以及中国艺术家的创作心理历程。”UCCASTORE是中国首家且唯一一家携手艺术家规模性推广限量版艺术品的艺术商店，始终坚持国际化的限量艺术品制作标准，开创了中国限量艺术品运营的专业化模式，引领了限量版艺术品在中国的普及。而UCCASTORE限量艺术品及其他商品销售的所有收入将全数用于UCCA的艺术和教育项目，继续支持非盈利机构推动当代艺术的交流和发展。
尤伦斯艺术商店每年都参加众多国际艺术盛会，包括香港国际艺术展，艺术北京博览会，中艺博国际画廊博览会, 亚洲当代艺术展(ACAF)以及艺术新加坡等。尤伦斯艺术商店正以实际行动推动着中国当代艺术的国际交流。
第三届迈阿密亚洲艺术博览会将于2010年11月30日在迈阿密中城(midtown Miami)盛大开幕，并于12月1日至5日对公众开放。
关于尤伦斯艺术商店(UCCASTORE)
尤伦斯艺术商店创建于2007年11月，是一家依托于尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的概念店。目前，我们汇聚了国内外30多位当代艺术家和40多位新锐设计师，全新奉献原创并具前瞻性的艺术创意产品，致力于传递和引领一种当代的艺术化生活方式。尤伦斯艺术商店产品涵盖：限量版艺术品(Limited Edition Artwork),原创设计品(Original Design Product),艺术衍生品(Merchandise),艺术设计类图书、独立电影和独立音乐(Art and Design Book、Indie Movie and Music )。尤伦斯当代艺术中心为非营利机构，尤伦斯艺术商店的所有收入都将全数用于尤伦斯当代艺术中心的艺术和教育项目。您对尤伦斯艺术商店的所有购买和收藏，也是在为推广中国当代艺术和培养年轻一代做出一份贡献。
关于迈阿密艺术亚洲博览会(Art Asia Miami)
首届艺术亚洲博览会于2008年在迈阿密和巴塞尔举办，2010年11月30日将迎来第三届盛会。前两届迈阿密艺术亚洲博览会共接待了7万5千名参观者，包括世界顶级收藏家、策展人、艺评家、艺术家，以及艺术爱好者。作为美国最大的并且是唯一的亚洲当代艺术博览会，迈阿密艺术亚洲博览会坚持每年展示亚洲当代艺术的最新优秀作品和新兴力量，为世界各地的画廊认识和联系亚洲知名艺术家、年轻艺术家提供了一个世界性的平台。
刘小东的作品一贯关注人，这些人大都是历史的匿名者，他们从没有被光芒和眷顾。此次，《金城记忆》刘小东触及到家人，平凡而对艺术家个人成长和艺术创作影响颇深的一群特殊的普通人。如宝贵的文献资料，刘小东的收藏和研究者可从七副作品中探寻出曾经作品的构思根源。现场感和写生手法，是刘小东坚持的表达形式。为了真实重现和记录，他借助老照片为载体，找回那个时代老家的墨兰墨水，进行白描式速写和题字。“写生”手法的印记，巧妙回应了他创作中将复杂变简单，再从简走向深入的心理历程。《金城记忆》系列铜版画，似刘小东一次心灵之旅，回到儿时，再不停地超越。通过生命的触碰，以人为中心，持续探寻艺术与生命的价值，反击成长与建设给人带来的溃败。
张晓刚认为，从大的方面讲，我们生活在一个“大家庭”里，一个小家庭要拍照，本来是很私人的，但是却被意识形态化了，这本身就反映了个人与社会的关系。同时，维持小家庭存在的血缘关系，体现在“大家庭”里，就是人与人之间的各种关系：亲情的、友情的，社会的、文化的，相互作用，相互依存，这同样可以看成是一种“血缘”关系。所以，不管是“全家福”、“情人”、“同志”还是单个的人，都是“大家庭”里的一员，通过一种“家族”式的方式将这一切表现出来，就合情合理了，也许这也就是张晓刚把这叫做是“血缘：大家庭”系列的原因。其实，血缘、家庭这样的概念正是埋藏在张晓刚心底的问题。从小就没有得到家庭的呵护，却与父亲对峙，这些一直都影响着他，也许这也是他在思考“血缘：大家庭”的一个切入点。《2007-大家庭》原作创作于1995年，目前被艺术家本人收藏。限量版作品于2007年完成。
九十年代中后期是中国女性主义艺术的高潮期，陈庆庆是此群体的代表人物之一。她的装置艺术主要是以箱盒形式表现的微小“造景”和以丝麻编制实现的作品。艺术家整个创作风格精巧而不失大气，气势逼人却充满女性语言特质，丝麻编制衣物使其在艺术以及市场领域都得到了很大程度的认可。
《枕留香》装置作品是庆庆用丝、麻（棕），干花等自然材料，通过缝、编、织、绣等程序亲手逐件完成，每件都是孤品。麻，是一种永恒的材质，不会随时间而腐烂。而这种特性，与庆庆所追求的艺术永恒性浑然一体。同时，艺术家本人也是自然尊崇者，借用天然材质同时呼吁人与自然的和谐如一。枕头和服装都是私密的日常生活用品，他们平凡却又“贴人”。丝麻的缠绕、柔性、混杂、交错，让观者对“枕头”的遐想派生了更多的可能性。
“将雕塑的技法减至极限，才能引入色彩。” ——于凡 “雕塑的本质是忧伤的。”
于凡的雕塑作品从具体的形象出发，从中再造出具有想象意味的神秘精神，对他来说，形象只是个媒介，重要的是通过这个媒介所能呈现出的概念、人或事物的灵韵。他一直试图摆脱创作上对西方写实语言的依赖，在经过一系列观念化的装置艺术实验后，于凡开始吸收中国艺术中更着重于精神层面的传统。他的作品通常给人以灵动而轻盈的观感，修长如同魏晋时期的中国传统雕塑，同时有着宗教塑像的庄重神秘。在这中国传统绘画重视观念的基础上，于凡又更近一步，将精神重塑到某个具体的当代形象特征上，从而获得新的语言背景，《斜倚的水兵》即完整体现了于凡的创作风格。
“雕塑最根本的目的是创造一种美，一种属于雕塑的独特的美，其他一切都属于附加物。例如作品产生的背景，创作动机和意义。这个时代对美的定义似乎是“媚俗”，其实不然，美是能触及灵魂的忧伤之物” ——于凡
于凡《银鬃马》系列，表达的重点并不在于马的肉身如何英挺勃发。艺术家所关注的是人们概念中马所具有的浪漫形象，这令他所创作的马具有独特的灵动之感。
场景雕塑的世俗化倾向，具有对社会虚假正统的揭示性。李占洋《小火锅》属于《人间万象》系列，这些作品空间紧凑，形体夸张，质感粗重肥厚，色彩灯红酒绿，直书低俗，充满底层人文自身的活力。恰恰是那种似乎未完全做够的写实功夫，那种不在乎美不美、甚至有些丑兮兮的审美情趣，使李占洋在中国雕塑界显得与众不同。尤伦斯艺术商店还推出与《小火锅》同系列的限量版艺术品《打麻将》。每一件作品的人物面貌、表情和着装都各有不同。同一命题，同一片段，不同的人物背景，让我们重新反思理想所遮蔽的现实生活。