距离评审金穗奖影片已经有好长一段日子了，目前金穗奖正在台湾各地巡回映演中，正式奖项的结果在日前也已公布了。我当然对某些结果摸不着头绪，觉得纳闷，甚至不满，可是又无可奈何。唉，只好写文来发泄发泄。
实验类
实验影片该如何解释或定位一直是个难题，这大概也是近几年来许多影展的实验类作品都从缺的原因。然而，对我而言，实验影片在类别上，扮演着一个相当吃重的角色，它的兴衰代表着当代创作者对影像的思考向度及想象力。
我以为，一部优秀的实验影片必须能为既（旧）有的影像领域，开创拓展出新的可能性。而这个可能性，除了影像本身，还更要能扩展到所谓「观看」的本质上。也就是说，它挑战了我们怎么去看，以及如何去看一个影像作品。
因此，我的首选是一镜到底，并仅有三分钟的《看看我》。这部影片以二手电视行为背景的短片，似乎有意识要强调媒体之于常人生活的侵入性。透过近乎偷窥一个观看电视的女子，我们见到许多现实的人物竟如魔术般穿梭于现实、电视中。在导演刻意如噪音般的音效干扰之下，更强化了一种我们「看」女子、女子「看」电视的双重吊诡关系。而其中有个相当戏剧化的片刻，有个女孩想跳坐到女子腿上一起玩耍时（似乎挟带着某种亲情），女子居然还是那么专注的看着电视，这个突如其来的片刻，让我惊觉到媒体究竟夺走了我们什么，更让我想起布什亚提出的「超真实」（hyper reality）。
《Happy Birthday》则在几个主角的喃喃自语中展开一段漫长的旅程，言语无味又故作姿态，近乎一场灾难；《题红叶》在跨越时空的设定下，暗示了沟通失效的无奈，影像上尤其出色，但在叙事上却有些保守；而弥漫着乡愁与诗意的《旧金山未遂》，则用了太多的文字赘述；《蚁城》则除了文字赘述的问题外，将台北人们喻为蚂蚁的概念，则有点像是讲的透彻明白、比拟得当的譬喻白话文，少了开放的解读空间，也少了实验影片应有的生猛活力。
剧情类
是否用35厘米或是DV当作创作素材，对我来说其实不是考量的重点。一个故事是否能引起他人的兴趣或共鸣，甚至是打动人，这才是我所在意的。
在剧情片类中，其实有相当多影片暴露了叙事的失败，甚至每每总必须用字卡或是过多的对白来弥补影像上的不足，这显然是创作者缺乏自信的征兆，一但出现的频率过高，不仅会干扰观众，也会打坏影片的氛围和节奏，特别是在学生作品里最常出现这些问题。（《女神》在这方面有着最为严重的缺陷。）
《女神》剧照
像是得了最佳剧情DV的《一部电影》。这部用黑白影像编织而成的十分钟短片，将艺术、生活、爱等主题串联在一起，在一片冀望结构严谨、叙事稳当的「剧情片」中，它确实显得相当洒脱与独特。然而，叙事上虽仿效默片，可是却用了过多的字卡来阐明剧情，显得画蛇添足。而我有点纳闷的是，这部片在各个主题上都只是像蜻蜓点水般的浅浅带过，说的更严重一些，它的剧情薄弱，结构零散，我以为会有其它更好的作品更适合最佳剧情DV奖才是。
除此之外，当然也有所谓「相当自溺」的影片，我特别要提的是《结婚》。这类空泛而且近乎梦呓的影片，说穿了只是在创作者的内心存在着，完完全全切断了与观众的联系。这部影片居然获得了首奖，我非常非常非常的不解！金穗奖竟然鼓励这样的作品，请给我个理由。
《一部電影》劇照