关于南京影展中的几部影片

影展结束，既不承担独立电影要发展的大局观，也不以娱乐指数艺术质量艰苦程度等权威字眼来衡量，仅从一个观影者的角度，我喜欢的剧情片有三部。“北海怪兽”说过了，这是一个很有趣的B级片，要是新新一代都这样自由地运用镜头来表达，那更多意外和开怀是绝对值得期待的。

   雷小宝的“安子”是所有片子里镜头语言和故事叙述结合得最好的，很当下也很动人，导演显然是刻意地使整个影片保持了一种紧张、晃动、不安的基调，很有冲击力的对个人命运的追踪，即使是后半段荒谬到有点滑稽的情节，仍不掩悲重的生存焦虑，小人物，业余演员，故事说的很自然流畅，没什么装的地方，很舒服甚至技术老练，是我心目中理想的DV影片的路数-------不追求面面俱到和宏大，把最想说的，说清楚，把人物凸现出来。

   今天特意逃了班去看“槟榔”，好得有点出乎意外。与“安子”相比，它可能算是影展中最闷的片子，超过一分半的长镜头很多，单调、枯燥、乏味的小镇上的青春期，无聊，毫无戏剧性和故事线索，像赤裸裸的被忽略的生活。当然，这是导演刻意追求的效果。少年、朦胧的性------有太多人说过这些，还有很多人妄图令人激动地说这些，但这部片子呈现的，是另种风貌。

   片中有几处很独特的处理，当瘦弱少年从惨白的河滩里找到打火机，却怎么也点不着烟，只听到反复的“卡嗒”声，只看见他窝在烈日下，毫无表情地反复这个点烟的动作，音乐这时响起，沉重、缓慢、迟钝、麻木，我开始被异样的情绪触动。结尾也很棒，少年送别少女，缓慢、暗淡的河岸，船舱里，少女睡着了，手指间的烟在燃烧，仿佛什么在消失、毁灭。最微弱的美妙诗意，是只有开放在荒凉和毫无兴致的青春期上，才显得分外触目。

   这是一部极端的片子，也是我认为整个影展最有感觉的片子。从叙事和镜头来说，粗糙和令人惊异的美并存，虽然有着明显稚嫩、表达不得力之处，却保持了一种难得的纯粹的品质。让我想起侯孝贤的“南国再见南国”，朱文的小说“去赵国的邯郸”，这样说或许不恰当，最有感觉的东西里，气息是相通的。