拍片子的人说
{拍片的说}
李冯
编剧作品：《
南都周刊：你是文艺青年吗？
李冯：叫什么都行，我应该算吧，写小说写了很长时间，都麻木了。但我不是价值观愤怒的那种“愤青”，我是斗志昂扬的“奋青”。
南都周刊：像一些同行拍的电影，更像自说自话，不知道拍给谁看，你定位好像特别明确，就是拍喜剧片？
李冯：我是写小说出身，文艺的东西肯定有一点。但我很清楚我是不喜欢文艺闷片的，我不喜欢的就是欧洲闷片。你让我做也做不来，不会装，我就想拍本土商业片。
南都周刊：商业片？为什么不是文艺片？
李冯：电影中我没有大师情结，如果想做大师我就写小说去了。我不喜欢拍两个人腻腻歪歪的文艺片，要拍就拍大制作，但那个资金太大，现在我的雄心壮志就是挑战港产功夫片。功夫片一直都是港台天地，大陆没有这样的武指团队。我们这个新片相对纯一点武行全是内地的人。
南都周刊：为什么想拍电影？
李冯：因为我做电影编剧没办法往下干了，张艺谋太厉害了，我跟其他导演合作都觉得他们很弱智。张艺谋脑子很好使，其他导演脑子没他快、没他有经验，还一心奔着参赛电影节，我特烦这种人。我当然也可以在家里写小说，但我喜欢一边写一边出去窜一窜，我比较好奇。
南都周刊：电影是你跟社会接触的方式？
李冯：我写东西是纯文学的，看的人很少，而且文学挑战是很虚无的，你自己埋头写然后去挑战大师。电影快感更直接，挑战也更直接。
南都周刊：你看过上面那些人的片子吗？
李冯：就看过朱文的《
浪费指数(以盒饭计)：2盒 鉴定结果：还是悬，有点悬。
崔健
音乐作品：经典太多/近况：短片《
南都周刊：你拍电影是因为音乐在某种程度上已经不能够表达你的想法？
崔健：对，我觉得是这样，因为艺术深层的东西是一样的，只是表现形式的不同而已。我拍这部电影是想把我自己的画面给人家看。做导演，我肯定是一个外行，在献丑。反正大家会知道，做音乐的人拍电影肯定是粗糙地在使用电影语言。做音乐对我来说可能是血液里的东西，而做电影则是一个就在手边上的东西。
南都周刊：从音乐人转行到导演，有信心吗？
崔健：有人叫我导演，我觉得很别扭。我就是一个创作者，一个完整的艺术品，是要经过反复地推敲、反复地否定，才能真正出最好的东西。
南都周刊：在你看来，什么是好电影？
崔健：我喜欢的电影风格都是极多主义，越多越好。像《
浪费指数(以盒饭计)：3盒 鉴定结果：就别期待了。
{看片的说}
赛人(影评人)
李冯拍动作喜剧？我觉得这个有点悬。我看过他的剧本，《
张浩民(青年编剧)
对李冯拍片的事我还很期待。因为他要拍的是类型片，是个武打的，跟那些闷的文艺片没关系。李冯可能会做一件中国缺少的事情吧。高晓松的《
老虎（观影爱好者）
对于崔健拍电影的事，我想都没想过，不可能去期待，尽管他的音乐我一直喜欢。其实我还是挺关注类似电影的，尤其国产的这块儿，但没办法，我总不能一次又一次上当，然后还一个劲儿地自找不痛快吧。或者我可以这样说，我被这些骗的次数太多了（是，没人求我，我自找的），等他们有了口碑再说吧，反正我不想吃螃蟹了。
朱文
小说作品：《
南都周刊：自己当初拍第一部电影的原因？
朱文：当时就是不想写东西了，正好电影就在手边。
南都周刊：你认为一部好的电影应该具备哪些因素？
朱文：好的电影有各种各样的好，要看是什么类型了。
南都周刊：你的电影是拍给谁看的？对谁负责？
朱文：当然越多人看越好。我对电影负责。
南都周刊：拍摄前的期望实现了吗？
朱文：我的期望基本实现了。但拍前拍后总有落差，不是说吗，电影是遗憾的一种。
南都周刊：在乎观众对你的作品的评价吗？
朱文：正常地在乎。
南都周刊：上面那些作品看过哪几个？
朱文：我是李红旗电影的监制。别的都没看过。
南都周刊：文艺青年拍的电影，觉得怎么样？
朱文：什么是文艺青年？哪个电影？
浪费指数(以盒饭计)：1盒 鉴定结果：就他的还能看看。
李红旗
小说作品：《
南都周刊：自己当初拍第一部电影的原因？最直接的动机，是冲动吗？
李红旗：当初拍第一部电影的原因是还没有拍第二部，所以只能先从第一部拍起，这就是我最直接的动机，而不是源于对影像的渴望和叙事的冲动，我很少冲动，除了性冲动，就是性冲动，随着年龄的逐步增长和自我修养的不断加强，近来在我身上反映得也越来越含蓄、简约。
南都周刊：你认为一部好的电影应该具备哪些因素？
李红旗：一部好的电影应该有图像，图像最好是动的。没有图像的电影肯定不是好电影。
南都周刊：你的电影是拍给谁看的？对谁负责？
李红旗：我的电影主要是拍给人看的，同时也尽量做到对不是人的事物负责。我做得不够好，有待日后提高。
南都周刊：拍摄前的期望实现了吗？
李红旗：基本实现了。有些实现得比预期的要好，有些实现得不如预期的好，还有些部分跟预期雷同。
南都周刊：在乎观众对你的作品的评价吗？
李红旗：非常在乎。如果不在乎，我拍它干吗呢？
南都周刊：文艺青年拍的电影，觉得怎么样？
李红旗：谁是“文艺青年”，请明确指示。在我看来，“文艺青年”和“非文艺青年”没有区别，都是青年，都是未来社会的中坚力量，只是分工不同。
南都周刊：觉得自己电影有缺陷吗？
李红旗：我的电影有很多缺陷，如果没有缺陷那也就没必要再拍了。
南都周刊：怎么看同道之间的争论？
李红旗：除了跟自己争论之外，我很久没跟别人争论了，跟“同道”就更不可能。既然是“同道”就应该互相尊重/相敬如宾，否则算什么“同道”呢？
浪费指数(以盒饭计)：2盒 鉴定结果：除了拧巴，没别的。
{看片的说}
赛人(影评人)
我看过朱文的《
慢三(电视策划人)
我觉得一部好的电影起码应该画面简洁，故事清晰，人物有个性，音乐舒服，我个人还喜欢节奏快一点的。朱文很有潜力，他的《
朱文的《
张浩民(青年编剧)
云的南方》所要表达的东西很好，但还是觉得缺了什么。李红旗的《
非常对话
eamouse(本报编辑，长期处于处女作拍摄前期准备)；旋覆(本报记者，任《
seamouse：你以前做过电影？
旋覆：我被做过。
seamouse：你不是搞电影的，而是被电影搞的？
旋覆：是啊。不过搞法也很一般，就是常见的那种。
seamouse：至少被搞过，不像我就只在思想里DIY。
旋覆：一个导演朋友跟我说：你做女一号。后来他剧组建好了，很专业，各个环节都是专业人员，我就生生被挤成了女二号。导演是诗人，有些想法让人弄不明白。有一次很好玩，拍大家排队买安眠药的戏，找了一堆群众演员，其中一个排在队伍里，排着排着突然说：我怎么感觉自己像个傻B似的。
seamouse：哈。那你们钱从哪来？你们没集资吧？
旋覆：当然集资啦！！
seamouse：……还好，你毕竟被电影搞过，我就只采风过。也算真诚地装B过，这对文青的成长是必需的……
旋覆：呸！
连线家属
巫昂（作家、商业片制片人、未来功夫片导演李冯的合作人兼女朋友）
南都周刊：听说准备开拍的电影是部功夫片？
巫昂：对，我们都喜欢原来的香港功夫片嘛，肯定不是文艺片。我们的目标是商业票房，不是电影节获奖。
南都周刊：现在这种男女在一个剧组里合作的很多，陈红和陈凯歌……
巫昂：不，不，我和李冯与陈红和陈凯歌完全不同。陈红能从花瓶变为实干家，挺厉害的。我敬佩，但我不是。我不是明星出身，工作的分工也有所不同，还是不一样的。
南都周刊：作为导演家属，有没有过担心？
巫昂：我知道你说的担心了，我不担心李冯，我们的关系不是靠担心来维持的。我觉得作为导演的家属监督是没有意义的，重要的是两个人的默契。
评论
文青拍电影，好比小鸡过马路
改行拍电影的文青大都个性独特，充满了表达欲望。正是在表达欲望的驱使下，他们的电影大都过于主题先行。由于电影承载了太多的意念表达，必然使电影故事本身受到影响。文青们过于“欧洲范儿”的艺术电影，不被普通观众接受就很正常了。
电影语言有着本身独特的规律，掌握电影语言并能使用它进行叙事，这本身就是一个复杂的学习过程。而大部分转行来拍电影的，在对电影语言的掌握方面都有先天缺陷。在前面提到的很多影片里，在不知所云的故事中，充满了诡异的剪辑和拧巴的节奏，但这些违背视听语言规律的地方，往往还被导演认为是创新之举。当观众和导演在两条不同方向的道路上越走越远时，彼此认为对方是傻B而自己牛B的局面就不可避免了。
对于大部分由艺术家改行来拍电影的文青来说，他们恐怕都没有做好准备来面对这些问题。
当文青面对电影拍摄时，个性表达和大工业体系之间就会出现不可调和的矛盾。如果文青能够完成个体融入工业体系的转变过程，那他就成功地脱离了文青的范畴，进入到职业化的体系中；而如果他们拒绝转变，执意向工业化体系挑战的话，最后他也许会成为挑战风车的堂