完美的感伤情怀《豹》

 在UME看了影展的《豹》，大屏幕真的是动人，如画面般放大的情绪可以牢牢抓住你，而且，这里没有暂停或是快进，这种情绪得以连贯、专注。还是只有大屏幕，只有漆黑的影院能最精确的表达一部电影的情怀，这个环境本身就是一种感觉，介质变得再清晰，播放设备变得再大也无法企及。
　　
　　总有人说维斯康蒂的风格为什么会前后相差如此之大，其实年龄的增长、阅历的增加本来就会改变人的思想，使人保守或趋于一种稳定而完善的倾向，更何况还有他一身贵族的血液作祟。贵族，逐渐成为一个只能存在于历史中的名词，消逝的情怀就是一种感伤，而华丽的外壳总会被人不停念及，这种空虚更是加强了悲哀的情绪。维斯康蒂是把自身的经历加诸在萨利亚亲王身上的，甚至时代的变革的气味也有一丝跨越时空的契合，所以这种宿命的凄凉和命运的轮回感能在这部电影里获得一种完美地呈现。虽然是一幅包罗万象的风情画，是波澜壮阔的历史画卷，但是始终贯穿着一种雄壮的苍凉。伟大的电影就是能完美的抒写一种情绪，每个镜头都不脱离这种感觉。老亲王，一头老豹，拖着伟岸而疲累的躯壳，无奈的审视已变化万千的世界。看他最后挽着安吉丽娜一舞时真是为之动容，如毛姆所写得仿佛在发福的身躯上也可以窥见金锦原的祖先的挺拔身影，年轻人再左右逢源、深博宠爱也差了这一分气魄，更何况之后你看到的老泪纵横，独自消失的身影。这份情绪便如此透过影像紧紧地系住你，成为你对这电影的全部印象。
　　
　　这是欧洲电影黄金年代最华丽的作品之一，2100万马克的投入，全欧洲实景拍摄的气势一时无贰，同时也是维斯康蒂场面调度、空间运用大师功力的完美体现。室内多人场景的处理，交待明确而毫不混乱，站位讲究而能表达场面内的情绪关系，画面的设置颇有古典主义绘画的风范。最后近一个小时的舞会场面最为经典，单镜众多但十分连贯，形成了长全景的效果，诸多人物皆有表述、形象各异，镜头充实但层次清晰。空间观点也同样灵活，破旧宫殿的穿行一场戏简直令人眼花缭乱，镜头位置神出鬼没，灵动异常。而对西西里王国群像的再现也达到了精致的地步，人物的造像、服装、举止都力求准确，伴随雄浑的配乐，造就了一出华丽的史诗。
　　
　　这样的电影，真的只有大屏幕才当得起，虽然这次的中文字幕差强人意，历史背景的陌生也影响理解，但对影片情绪的感觉是扑面而来、过目难忘的。这种电影渗透的情绪，是完全由光影所创造的，或者是说，是导演把自己思维通过具象的表露、加深，在加诸于观众的身上，使得电影本身成为了一种无障碍的语言，这才是大师的伟大。