困境中的复兴—香港电影的流向

(本文写于2002/12/7）

   香港的电影市场素有“东方好莱坞”、“亚洲电影王国”等的称号，也曾在八十年代末九十年代初创下了全港票房收入达到15亿7千多万港元（其中港产片占12亿4千万港元）的新记录，但是，随着1993年之后，香港的电影渐渐地走向了衰落，甚至有人预言香港电影在近几年内会走向灭亡。这，无异于对我们这些对港片又爱又恨的影迷来说是当头一棒。
    但是，香港电影真的会逐渐地走向灭亡吗？理性地想一想，那是未必的，甚至是香港电影正在暗暗地复兴。
    首先来说，香港电影的衰落是发生在1994～1997年的事情，有着社会政治、经济等方面的原因。1988年是香港电影在亚洲市场大获全胜的一年，其结果之一便是导致了刚解严后的台湾产生了大量的跟风之作，但很快就因为市场的不适应而台湾片商纷纷从香港抽回资金，也导致了港产片陷入了泡沫经济带来的低潮与危机。之后，大量的电影界的人才往外面流失，如吴宇森、徐克、林岭东、成龙、周润发、李连杰、杨紫琼等（也有部分退出影视圈）。另一方面，因为香港回归祖国的时间越来越近，英国殖民者也利用1989年的国内风波、1999年的“世界末日”等而渲染恐怖气氛，使得不少人抱着投机倒把的心态而投入投资少、周期短、见效快的电影业的制作（韩国电影复兴的一个原因就是1998年的金融风暴使大财团大量投资于电影业），使得香港电影的粗制滥造的跟风者众多而影响了质量，也“以不正当手段抢演员抢导演抢档期，更发生暴力伤人以至死亡时间，令影圈人心惶惶”。此外，盗版VCD、光盘的大量生产——“至1998年初建成600余条盗版VCD的生产线，每天生产1200万盘VCD，使香港成了全世界盗版的天堂”，也严重地影响了港产片的票房影响其生产等。香港电影在众多原因的共同作用下，走向衰落是难免的。
    但是，我们在衰落的背后，也应该看到其在近几年的暗暗复兴。
    1997年，相对于香港来说无疑是重要的一年，包括对其电影业。特区政府的成立，不久就对发展电影事业制订了相应的积极措施，如成立“电影服务统筹科”并下设“电影服务咨询委员会”，设立电影发展基金会支持电影业，打击盗版等。尽管1998年的亚洲金融风暴给亚洲的经济带来了沉重的打击，香港电影业则也是一再的下跌，但相对而言没有韩国、印度等地区的打击大，而在政府的支持下金融风暴后得到了慢慢的复兴。
    政府的支持给香港电影的发展创造了有利的条件，而港人自己的以救市而自救也给香港电影的复兴带来了希望。
    其一，港片的导演们从好莱坞影片中吸取经验，结合自身的实际，走好莱坞化的道路。好莱坞电影的制片策略是“高投入，少数量”的投资策略、“高科技”的制作策略、“保守主义”的文化策略及“合作拍片”的国际化策略，而香港电影的制作策略尽管不少是投资少、周期短的作品，但在近几年也出现了不少的好莱坞化的高投入、高科技等的影片，如刘伟强的《卫斯理之蓝血人》，花费巨资拍了两三年，尽管效果、票房并不如人意，但其制片策略无疑是好莱坞式的，又如从好莱坞归来的徐克导演的《蜀山传》，其人物性格的刻画是苍白无力的，但其高科技的数字化制作却无疑给武侠片带来新世纪的希望，还有《幻影特攻》、《神偷谍影》等则是经典式的好莱坞动作片。“保守主义”的文化策略对于好莱坞来说是“合家欢式”（主要是儿童片）、续集片、重拍片等影片的大量生产，对于香港电影来说则是经久不息的喜剧片、动作片、鬼怪片的大批量的制作（也就难免会有粗制滥造的作品），如“古惑仔”系列，后期作品（香港回归后）与前期作品的一大不同的特点就是具有明显的系列片、科技化、国际化的特点（一起初时只是想拍一部以黑社会中的青少年为题材的影片，成功后也就跟风而产生了续集片，后来黑社会也不只是限定于香港地区，走向了日本，也走向了更加的合理化、人性化）。至于合作拍片，早就出现了香港、大陆的合作片，而《幻影特攻》、《古惑仔之战无不胜》等也是合作的影片，而且近年来的合作也常常是国际化的合作，如《三更》、《夕阳天使》等。
      其次，香港电影业中既有中坚的力量在支持，也有新导演、新演员的陆续出现。前者如杜琪峰、王晶、刘德华、梁朝伟、张曼玉等，这些八十年代就已经在影坛上闪闪发亮的明星，到了世纪之交的今天仍然是影坛的最为耀眼的“星”，如张艺谋导演的《英雄》，其瞩目的原因之一就在于李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹等的合作，而刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟四大影帝斗智斗勇斗演技的《无间道》更是今年圣诞档港片救市的希望。后者中，导演以马伟豪、梁柏坚、彭氏兄弟、叶伟民等为代表，马伟豪的《百分百感觉》、《同居密友》、《新扎师妹》、《河东狮吼》等带来票房中的成功，梁柏坚的《绝世好Bra》给喜剧片的创作带来题材上的创新，彭浩翔的《买凶拍人》也给黑社会片带来新的气象，叶伟民的“爱情三部曲”也给港片带来希望；演员则有郑秀文、古天乐、林嘉欣等，如郑秀文的喜剧片是票房的保证，林嘉欣则凭《男人四十》就得到了不少人的认可。在中新年导演、演员等的共同努力下，香港电影渐渐地得到了复兴。
     再者，外流的人才也有回流的趋势。前几年林岭东、徐克等经历了欧风美雨的熏陶后重新回港拍片，拍出了《目露凶光》、《极度重犯》、《老夫子2001》、《蜀山传》等作品，而成龙、吴宇森等也相继传出回港拍片的消息，这，无疑给港片的救市带来更大的希望。
      此外，对于香港人来说，“电影既被当作一种‘社会阅读模式’——即通过对客观现实的描写使观众对社会现实获得一定的认识和了解，同时也被人为是一种‘娱乐模式’——即强调为处于紧张生活节奏中的观众提供消遣的功能”，“无论如何，香港的戏剧电影都不会衰亡，因为处于紧张生活节奏中的香港观众（特别是青年观众）永远需要喜剧。没有喜剧，也就没有香港电影”。喜剧片如是，以喜剧片为主要类型的香港电影也如是。
     因而，香港电影在经过九十年代的数年时间的衰落之后，已经在暗暗地复兴，香港电影是不会衰亡的，至少在近几年之内。

参考文献：
⑴陈野：《九十年代香港电影扫描》，2001年第4期《电影艺术》。
⑵何建平：《媒体全球化背景下的好莱坞制片策略》，2002年第6期《当代电影》。
⑶蔡洪声：《香港的喜剧电影》。蔡洪声、宋家玲、刘桂清主编：《香港电影80年》，北京广播学院出版社2000年11月版。