记2005日本山形纪录片影展（YIDFF）

1989年，日本纪录片工作者小川绅介有感于亚洲纪录片的匮乏，开始积极奔走，发表共同宣言：「亚洲独立电影工作者必须团结在一起，亚洲电影将如风般腾跃起来。」他带领着许多工作人员，创立了这个亚洲纪录片规模最大的「山形（YAMAGATA）纪录片影展」。1992年他（52岁）过世了，但这个两年一次的双年纪录片影展不但没有衰退，反而在经历十几年的光景，在2005年的现在越来越壮大，也越来越蓬勃…
   从东京搭新干线前往山形，是段约三小时的车程。然而一到站下车，便有许多志工手举着山形影展的海报（这些志工除了可以免费看电影外，却是还得自己支出交通费的，但影展却仍有200多个志工），热心的招呼着前来参加影展的导演、观众们，接驳专车也早已在一旁蓄势待发。顿时，舟车劳顿的疲惫一扫而空，兴奋的心情油然升起。
   这个影展跟一般国际大型影展差别最大的是「纪录片」这三个字。在这个纯粹为纪录片设立的影展里头，没有所谓的走红地毯大型排场，也没有帅气艳丽的大明星莅临，更没有大师级的电影名导，有时观众席上坐在你身边的人都可能会是某部参展影片的导演。因此山形影展不但闻不到一丝丝商业挂帅的铜臭味，反到是一个电影工作者、影展策展人、影评人、观众们间都能轻易相互交流的场域。没有官僚作风、没有贵宾席，山形影展就是这么平易近人。
    在七天的影展期间里，共有「国际竞赛」、「亚洲新力」两个基本的单元类别，而国际竞赛类在今年的初选居然有1700多件作品（最后剩下15部），亚洲新力则有700多部影片竞争（最后剩下26部），可见各国纪录片工作者对此影展的重视。除此之外，今年还特地筹划了台湾的「全景地震纪录片专题」、「New Docs Japan（日本新纪录片）」和大陆的「云南映像展」。另外山形影展也特地和瑞士真实影展合作，一起搞出了个新单元「all about me」，多是日本与瑞士将摄影机转向自己的自拍类型纪录片，是个很有趣的单元。于是这样林林总总加起来，约莫有近百部的纪录片分别在三个不同场地（六个放映厅）里放映着。
     在这六个影厅当中，最大的可坐600人，最小的则是80个座位。但你千万不要以为纪录片在当地是人们兴趣缺缺的玩意，只要你入场稍微迟到个几分钟，常常会发生没有座位的惨事，这说明了不仅仅国外影人很捧场（入围导演皆出席），在地的观众更是不会缺席，有很多的非山形当地的居民更远从东京等地特地来参加。而影展本身对于有心参与的人更是像展开双臂般的欢迎，只要你是影视相关人员，及早申请就可获得一张影展pass。购票的话，一场则是1200日币，三场3000日币，10场8500日币，全程观影证12000日币。老实说，这种看电影的价位在日本其实是很友善的，而最难得的是，高中以下的学生只要凭学生证就可以免费入场，这种向下扎根的做法实在值得称许。
     谈到山形，或许你就想到阿信，那么你也许就知道山形并不是个像东京一样的现代化大都市，它只有一个比较热闹的市区，影展的会场就在市区当中。在影展的DM上即贴心的标明了放映地点相互之间所需步行的时间，让你不至于为了赶场而累的半死。若是看累了纪录片，其中一个放映地点的楼下正是一间百货公司，志工朋友偷偷的告诉我们，影展的这段时间，总是山形最热闹的时刻。步行在山形的小街道上，放眼看去，每间旅馆、商店、餐厅、百货公司，橱窗里都贴着山形影展的海报，大声道出你是为了影展而来的还有折扣呢；更有许多民宿、居酒屋是特地为了影展而开设的，也说明了这个影展早已搏得当地居民的认同，成为当地不可或缺的一个重要活动。
     当然，看电影肯定是影展里最重要的事情之一，但要在几天之内在脑袋中塞入那么多可能沉重、可能悲伤、可能激情的纪录片时，人的思绪往往会受不了。在离山形市约一小时车程的地方有两个景点，「藏王」和「山寺」，影展单位还细心的规划了行程，只须报名交点小钱，就可以去爬山泡温泉，不仅仅让外国影人感到新鲜，还能顺道介绍日本文化，这点巧思设计很有新意。但巧思还不只有如此而已，为了促进导演与导演间的互动，今年影展单位希望每个入围导演都能带一块自己国家的CD来和其它人拍卖交换，往年更有保龄球大赛、某时某刻到某一地点一起做体操的妙事…
    假如你因为爆满、出游、打瞌睡等意外因素而没有看到影片，那倒也不用太感到遗憾。因为影展单位可以提供借阅服务，备有小型视听室让你可以去看你遗漏的影片，许多各国的策展人纷纷在听说哪部片很值得一看时，就会窝在那里。若很想邀片却碰不到导演，可以写信放在导演的信箱内，因为影展用心的为每一位入围的导演都设置了一个专属信箱，以达成电影工作者之间的交流。
    台湾今年有九部作品在影展期间播放，撇去全景地震专题的六部影片，其它入围亚洲新力单元的是李香秀的《南方澳海洋纪事》、林启寿的《四轮顶的戏台仔》（流浪舞台）以及李家骅的《25岁，国小二年级》。国际竞赛类别中，则没有人入围。
    除了国际类首奖（大陆‧《淹没》）、亚洲新力类的小川绅介奖（The Cheese & The Worms（起司与虫））是人人瞩目的大奖外，今年特地还增设了一个挺特殊的奖项，叫做「社会电影奖」（Community Cinema Award），是由《达尔文的梦魇》（Darwin’s nightmare）获得，这是部让人看了永生难忘的影片，主要以非洲中东部的国家坦尚尼亚为背景，讲述着第一世界国家是如何在经济上间接剥削第三世界国家，非常精采，或许在明年台湾的绿色影展会播出。而这个奖项的奖金有三百万日币，是用来资助这部影片在日本上映的。换而言之，这是补助影片在日本上映的资金，若没有上映，也没了这笔钱。
     而市民赏（观众票选奖）则给了In the Shadow of the Palms─Iraq（伊拉克棕梠树下的阴影），在美军进行攻击的前一个月便进到伊拉克进行拍摄，于是也可见到许多惨状与民众的心声，我想这奖项多多少少也说明了日本民众反美的情绪吧。来自台湾的李家骅《25岁，国小二年级》也获得了一个比较像是鼓励创作的「特别赏」，在会场上看到他上台领奖还真是与有荣焉，心里真觉得蛮感动的。唯一可惜的是这个奖项并没有奖金，不过能在这么多影片中获得肯定，也是很难得的事情了。但就自己而言，有部俄罗斯的影片The 3 Rooms Of Melancholia（忧郁三空间）我认为是遗珠之憾，这部影片分成三段，用毫不煽情的方式，直接纪录了孩童、少女、环境，间接的揭露在车臣发动战争的残暴，诗意的画面加上完美的摄影，是一部震撼之作，可惜并没有获得任何奖项。（至于其它的奖项，在此不赘述，可上官方网站查询。）
    最后，颁奖完毕后就在一阵热闹的氛围下结束了这场纪录片嘉年华，所有人转去一个告别派对，珍惜着最后相处的机会。不过说影展「结束了」，那倒也未必。从1989年至今（2005），这九届山形纪录片影展的所有参展影片，都有备份在影展单位设立的「电影图书馆」（film library），参加会员只要1000日币（半年）就可以借阅所有的影片。而影展本身也更在每个月的第二和第四个礼拜五（一个月两次），会在一个约可容纳40人的视听室里，做这些影片的公开播映。这些措施不仅仅延长了纪录片的生命，更是一个纪录片影展在地扎根，不忘推广纪录片初衷的典范之举。
     一个影展最重要的除了服务影迷，还有推促电影工作者之间的交流，这两点山形影展都做的非常棒。而分析山形影展成功的因素，最重要的不外乎是有一个常设单位，在这两年的筹备期间努力的张罗着。写到这，我不禁想起台湾极力栽培的纪录片双年展，这一个没有常设单位、没有传统、没有官方网站，却有着大笔经费，但每每影展都只像放烟火般的一时炫丽，没有长远眼光去持续经营的影展，明年又不知将轮到哪个单位筹办。如果又像去年沦落到必须草草了事的推出特刊、影展报等消耗预算的「窘境」，那可真是大家所不乐见的，苦了策展人也累了观众呀…
     或许吧，这就是为什么台湾影展大多数总是零零落落，只有金马影展才能引起风潮的原因。
     在1989年创办的第一届山形纪录片影展中共有80部影片、11920名观众参与；而今年约有百部影片、20000名观众参与，纵然在规模上已经近乎极限，但在活动安排、场面调度、接待外宾上，我相信是一直在进步的。我印象最深刻的是在开幕那天，六百人的场地挤的水泄不通，好多人用站的听讲，而这时马上有一位女性工作人员走上舞台，拿起麦克风说：「由于现在很多人站着没位置坐，希望在场的观众们若您旁边有座位，请举起您的手。」顿时，马上有好多好多人笔直的举起手，让我佩服与感动山形影展的机伶和待客之道。
     作为一个外国的参加者，能参加山形影展实在是个一生难忘的经验，或许是本着小川绅介的理念 ─「纪录片，是由拍摄者与被拍摄者共同建构的世界」，那么也许「影展也是由策划者与观众共同完成的小宇宙」。在山形影展，没有特权、没有阶级，有的尽是宾至如归的感觉。

山形记忆(1)：http://www.fanhall.com/show.aspx?id=13763&cid=6 style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">

    (2): http://www.fanhall.com/show.aspx?id=13765&cid=40

山形纪录片影展官方网站：http://www.city.yamagata.yamagata.jp/yidff/