《潮涨大地》如何热爱一部成人童话？

忍着牙疼，看完了TERRY GILLIAM的TIDELAND。

觉得这部电影估计可以算作cult类别的电影，肯定有迷恋者，而对于我却遥远得想片子最后出现的萤火虫。这位导演听说很久，但是一直没有去看，连《巴西》也没有看过，估计《巴西》要比这个离我个人的视域接近一些。

这是一个改编自小说的成年童话，也就是成年人用童话的方式来搞搞自我精神的快乐繁殖和生长。我是一个好像对童话根本没有兴趣的人，所以这个东西就把我看得死去活来得难受。

片子弄一个小女孩跟着摇滚乐手的老爸回到乡村的老家。前面是都会的家庭生活，后面是乡村的孤岛般的房子。有一条铁路，不时有火车过境，还有一个出现过一次的工地一样的空间。这里面明显地构成一种社会和远离社会的空间构成。

而在这个乡村，小女孩的外婆的家，遇到了两个人，一对姐弟。姐姐像巫婆，弟弟则是傻可爱。姐姐把也突然死去的小女孩的爸爸做成标本。要知道，这个姐姐年轻的时候和这个父亲有过那么一段。所以，在这个离开社会的孤岛中实际上住着一个收缩在历史中的女人，只有她看起来不傻，奇奇怪怪的小女孩和傻里傻气的弟弟则在这个世界里有着一种生长幻想的空间，但是片子结尾弄一辆出轨的火车，在一个大事故中小女孩看起来有回归社会的可能。

当然，这个片子还有摇滚和吸毒的社会史背景。所以这是一部把社会史背景打得很碎的个人幻想式的作品，能拍出来已经不容易了，在如今的社会还有人投资搞这个。什么路线都可以闯，但是生死不论。社会史打得很散得做法，还有芭比娃娃在这个片子中的作用，当然还有那本《爱丽斯漫游奇境》，这些东西混杂在作品的影像中间和零乱的叙事里面，只有能共鸣的人才能共鸣，不能共鸣的人可以分享热闹，分享热闹都不情愿的人，就可以睡觉。当然，一睡觉你就可能没有机会去琢磨一些尤其的瞬间，比如芭比娃娃在老爸的身体标本的胸腔中获得大脑，这个动作好像是被称为被耶稣怎么了一下。

这部电影的影像也有一个特点，用的胶片拍的，也有很多数字技术，机器后面写得明白阿莱535，胶片是柯达的，数字技术好像是在伦敦，没有认真去关心。但是这个影像特点我很关心的是这部电影的大量镜头的有着不稳定感，但是其实又非常稳定。这个特点对于室内非常明显，就是拍人物的镜头，不管一个还是两个镜头最后都会很稳定地将人安稳于景框的底部的横线水平上，但是此时人物背后的建筑里面则丧失了垂直感，人物周遭的东西也想得倾斜。这种做法达到了一种看似零乱和不稳定，但是其实有着很强的视觉安稳感的。在某种意义上，这部电影提供的世界感觉就是看似很奇幻，其实很现实（我不是说主题），像海报上画的一样一个女孩子可以正正地端坐在颠倒的世界。