《云水谣》不敢和不能放开来说

上周三凑巧在学院看到《云水谣》。这部作品绝大绝大的普通观众是不会骂的。

这部电影有些人看的时候哭了，这没有什么，这本来就是苦情戏，只是不是那种不光亮的苦情戏，这是光鲜的苦情戏。哭是正常的，因为对于苦情这种非常态的人的状况，只能用哭这种非常态的表情去面对，哭反而好，说明知道这种行为和情感不正常。在好莱坞也有苦情，但是不敢这么不常态，比如《冷山》，这么不常态的苦情很东亚特色的。比如，《妈妈再爱我一次》之类。另外，不是犯轴就一点会是苦情这种走向变态情感体验的模式，比如一个小朋友一定要还作业本，在一个规定的日常性时间里犯轴，这种写法就是将日常时间转为神性时间一般的高超路径，这种路径只有创作者有这种境界才行，阿巴思是也！他可以模仿，但一模仿就自然显出境界已经低了一等。

说点具体的，这个片子剧作难，因为根据全国政协副主席的东西改，还要台盟介入，当然难。说完“难”字之后，当然说技术面，这种一瞬间就天人远隔的东西，很难高，要么苦情，要么支持《泰坦尼克》的思路，不搞那么苦等，就写瞬间的灿烂，这才是全球商业路径，苦等很东亚。苦等就有问题很难有一个贯穿性去做，要么一边一条，都苦哈哈地耗着，这样其实是苦难36变，写出来也不感人，没有人的互动，就不会有真的戏。现在剧作者搞了一些方案，搞出一个年轻女人，她在寻找《云水谣》的故事，这个不是不可以，但是不重要，也就没有解决关键情感发展的主轴的戏剧性问题，这种做法就提供了调节奏和串场的作用。另外，剧作者在一边加一个陪着等的人，其实，这是策略，但是搞不好容易破坏主线的纯洁性。

一边添一个苦等的人，那个香港仔不甚成功，估计是定成喜剧类的，所有性感就是一个字傻耗着加流鼻血（这个剧本还是那样，估计编剧多少不会真投入，就是下很多俗手，因为职业技术高，所以不会招惹人反感。）另外一边，我觉得是编剧最出彩的，最见功利的创作，就是李冰冰，这人的出场方式，死咬着人物发展的特征，和这个特征不断翻出的新动作，都是职业高手的手法，“米饭”到“改名”一系列下来，生动而且递进。更精彩的是婚礼前后的戏，接吻有点俗套，但是哭着吻还是可以“顶”的，再到二人以醋代酒就出现更让人顶的东西，李冰冰倒三杯酒后，说“大哥一直等着的，是我不让他等的”云云，此后一处将这个人犯轴带出细活，带出心窝的厚度。所以，我觉得李冰冰肯定是要得某个最佳女配角之类的奖，演员要感谢编剧给空间。（插一句，《好莱坞报导》的评论说《黄金甲》中，没有给周润发表演发挥出来，其实那样的本子如何能够发挥？除非抓狂！）当然，其实这个片子造的最大的一个神就是“李冰冰”，这女人伟大到反动，因为太不人道，呵呵！所以，我还是反对苦情路线的，在本质上，这都是要求观众体验非常态的，这也是一种SM。

最后，这部电影的影像下了不少功夫，但是还是没有精确叙事的感觉。比如，长长的移动为什么长？短短的切入镜头为什么短？为什么要出现那么多渐隐渐现（快速而且中间黑画面很长）？都是镜头讲过故事的流畅和精确性不够吧，所以断气感还是明显，加之剧作结构本身就有比较散的问题，所以这部电影显得不够做到荡气回肠，一气呵成。这是中国立志做好商业叙事的导演要再死下功夫公关的，好莱坞的剧作和镜语不在乎深刻和花哨，而在于精确和严密。在台湾中天的电视上，这个电影的广告词是“有个故事至今不敢大声说”，其实，我想编导都有些在意识形态拘束下不能撒开了弄的感受，但是这个电影也还有一些技术面的问题拘着创作。