奥菲三部曲(2)

《奥菲》是考克多的三部曲中情节性最强的一部。正如主角与片名所示，它讲的是古希腊神话中手持竖琴的歌手奥菲的故事。在神话中，奥菲因为歌唱而忘记了他的妻子，使得妻子被冥王掳走，他下到地域，要求带回妻子，冥王答应了，但是要求在回程中他不能回头看妻子，否则将会永远的失去她。结果当然是奥菲没有能够抵御心魔，永远的失去了自己的妻子。
　　
　　从表面看来，影片颠覆了神话的情节。在影片中，漂亮的女死神爱上了年轻的诗人奥菲，用诗歌把他掳到了身边，并且杀死了他的妻子。相反，奥菲的妻子反而是一个不那么招人喜欢的角色，她扮演着攫夺诗人灵感、与世俗合攻围剿诗人的不光彩角色。但是，选择是困难的，奥菲无法在死神与妻子中选择一个。所以，最后死神放弃了竞争，神奇的让时光倒流，让奥菲回到了妻子身边（或说让妻子回到了奥菲身边），人间的世界仿佛什么都没有发生过，而在阴间，死神和她的助手却面临着无法逃避的严厉命运。
　　
　　在这一部中，考克斯发挥了《诗人之血》中镜子的母题，镜子成为一个主要的意向，它沟通着不同时空状态下的两个世界，只要凭借死神的手套，就可以随意穿行。镜子在西方文化中有着广泛而深刻的含义，比如拉康的婴儿，就是通过镜像认识自身，从而完成镜像认同，跨进想象界，造成了人成长过程中的第一次异化。在片中，所有的镜子都是通往另一个世界的大门，死神可以从所有的镜子中随意进出。这其中隐含的意义，可能是说，死是存在于生的每一个自我关照之中。所有对死亡的探索就是探索自身的内在世界，而死亡也是内在于自身的。
　　
　　从镜子隐喻，我们可以重新考察影片中奥菲与两个女人的关系。爱恋奥菲的死神（或说奥菲爱恋的死神）来自镜中世界，而镜中的世界，就是对自身的想象与发掘。善于嫉妒，甚至可以说有些俗气的妻子，是外部世界的表征，清醒状态下的她，是无法理解镜中世界的，甚至于从镜中复活以后，她也完全没有感觉。所以，现在就有了一个虽然经过变形，但本质却没有什么改变的奥菲故事：妻子攫夺了属于死神的奥菲，貌似强大的死神要从妻子手中把奥菲夺过来，她采用了种种计策，甚至可以说已经成功了，但最后出于各方面的考虑，她放弃了奥菲，永远的失去了他，自己走进了不知名的所在。
　　
　　对故事层面这样的解析不免会有些牵强，到底片中的艺术家是奥菲而不是死神，虽然奥菲看起来创作已经衰竭。回到我们讨论的关于艺术家与艺术作品的话题。奥菲灵感的来源是一台小小的收音机，而收音机播放的是来自死亡的信息，或许，所有的诗人都不过是在重复一首大诗，所有的艺术作品都是在重复同一个艺术作品。但即使是这样，诗人仍然有着无比崇高的地位，他可以征服死亡，可以从死亡中复活。
　　
　　死神无疑是片中最为光彩夺目的一个形象。她面无表情，眼角妖娆地上翘，鼻翼和薄薄的嘴唇轻轻地颤动，前额光洁，头发一丝不苟，一身玄装。与伯格曼《第七封印》中那个脸色苍白，毫无表情，象征着审判与预定命运的死神比起来，这个女死神象是一个既背叛了人又背叛了神的普罗米修斯，是有着炙热的内核的冰川，在隐忍中释放着极大的激情。结尾，她和助手被带走，巨大的废墟中雾霭沉沉，他们消失在一个口内，巨大的影子投射到墙壁上，转瞬又消失，悲怆的气氛笼罩了一切。
　　
　　单从讲故事的角度来说，《奥菲》已经是一个很好的电影了。相对于《诗人之血》来说，导演的技术变得娴熟，对电影语言的掌握比较出色，有些小小的细节让人觉得就技巧来说都还比较有新意。一是死神用汽车把奥菲带到自己的城堡中去的路上，汽车开过一个铁路道口，然后画面是从内部奥菲的眼睛所看到的汽车前窗，巧妙的用负片的手法制造出玻璃的反光效果，让人觉得这不是普通的旅程，而是通往另一个世界的旅行。二是死神的助手第一次到奥菲家跟奥菲的妻子谈话，采用的是小角度俯拍的镜头，两个人都处于画面当中，通过构图让人产生受到控制的感觉。三是死神准备把奥菲的妻子带走，走进奥菲房间的镜子的时候，一束没有光源的高光照在死神的衣服上，黑色的衣服竟然反光成了耀眼的白色。