生活不是一场秀

看过《生活秀》，才明白：霍建起不是救世主。
《暖》与《那山，那人，那狗》的出现，都引起了不小的反响,年轻演员的启用，人文关怀的引入，因为霍建起的成功掌控，都在宣告着国产彩色故事片的复活。
国产彩色故事片，是一个曾经辉煌但是如今却遥远的名字。
霍建起的影片,很成功的一点既是在一定程度上还原了生活，影片的着眼点放在了平实的普通人身上。但是在名字看似最为平淡，而且引起了一定反响，并在金鸡节备受青睐的《生活秀》出现时。一向平实的霍建起却打破了自我影象的平衡。一部小说原著原汁原味的描述武汉吉庆街风貌的作品，并没有被霍建起还原成出色的影象作品。
只是完整，并不出色。
池莉的小说《生活秀》中，来双杨家的兄妹有四人，在影片中，她的妹妹来双瑗这个角色被砍掉了，这是个很大的改动，原来来双瑗一直的记者身份实际上是一个反映吉庆街无法变迁的侧面对比：确切的说，来双瑗积极想法是官，来双扬冷对行为是民。
而砍掉了来双瑗的来双扬并没有人来衬托她的想法：吉庆街无法消失，真实的生活无法凭政府的一纸公文改变。于是在一定程度上，剩下的弟弟来双久与大哥来双元无法至少从角色承担这一原著中是为精髓的主题。
很简单的方法，让我们从头开始。
影片的开篇是一场夜景的戏，很常见的景致，人来人往的街市，但是这是的吉庆街，却显得落寞，而远非印象中以及书中描述的繁华热闹，在整个段落中，为了突出久久快餐的热闹非凡，使得来双扬的摊位与整条吉庆街有明显的断裂感，在镜头中没有其他的武汉当地的风味小吃出现，也没有鲜活的其他配角在语言以及劳作的镜头介入。使得影片有一场很明显的感觉，让人感到“久久”只是一个孤岛，既然原著中，吉庆街是因为来双扬而起，那她应该是整条街的魂，不应该从整个大环境中跳脱出来，只在街边的摊位中风姿绰约的点着香烟，在整部影片下来，她也只是在多尔吃了一次过咸的炒面后，还有卓老板同朋友前来之时到隔壁买小吃，以及在搬迁问题上与周围的人进行过短暂的交流，这些交流凸现的很明显的一个问题是：来双扬一直都是被动的。只有在问题出现才会逃离“久久”这样的孤岛环境。
想表现人物的个性不一定只通过语言隔离和布景隔离来完成，这样的风姿之于来双扬，就会显得很蹩脚，使她成为超越吉庆街生活，不食人间烟火的女神，反观其他的一些曾经成功描述茶饭酒肆的影片，《新龙门客栈》和《重庆森林》中的金镶玉与阿菲，俗就俗到底，至少她们的生活背景与习惯没有与周遭显得格格不入。
于是整部影片的观赏过程中，观众不难发现，人物一直处在一种“失语“状态。不仅来双扬表达情绪的口头禅“崩溃”二字荡然无存，人物的对话也在既定的范围内来回周旋，既然是反映地方风貌的影片，那《生活秀》就应该和《暖》的字正腔圆不同，很直观的印象：生活中的我们并不是这么说话的！影片在前半段很多场景费尽心机的用主要人物之间的对话带出故事背景，比如“我一个人带大弟弟妹妹“等，感觉上，如果能改为用一段插叙或是蒙太奇的手法应该更为贴切和不失高明。
在久久因为吸毒被送到戒毒所的情节上，原著中，来双扬是用高额的金钱买来毒品，藏在香蕉里送到戒毒所，而影片改为了烟，在这里，毒品成为了一个隐喻，而在表现姐弟间对答的两组切换的镜头中，弟弟的面度被处理成阴影，而对话的内容也从亲情和规劝变成了简单邪与正的交锋。
很明显，长久以来的审查制度的问题和国情所致，邪不压正应该是每部想在内地顺利发行的令牌，还记得内地版《无间道》，刘走出电梯束手就擒的夸张场景。于是，原著中很精彩的来双扬教训小金的戏也成了很简单的二人从打嘴仗、对骂、动手厮打，直到变成了小金撒泼杂滩，卓雄州出手拦阻的戏,来双扬从原著中这场争斗在口头,觜仗,动手上的尽得先机.变成了影片中的处处落得下风,并生硬的被人出手英雄救美,和最后面对疯狗一样的小金和满地狼藉,于是来双扬成了一个靠软弱博取同情的正面形象.
以至于,来双扬在这个场景中从选择吵架的地点,处理方式,等等方面都显得很不智,想问一句编剧:您是否看过原著,或者说看懂了原著?一个靠着自己努力发迹,并被誉为吉庆街的前身的女子,怎么会如此的不堪一击,并且智力行为在一场蓄谋已久的交锋中急转直下?原著就是想通过面对着一团乱麻,爱情,亲情,事业的生活,看着来双扬将他们一一迎刃而解来说明生活的真谛: “这就是生活！生活会把结局告诉你的，结局不用你在事先设想。“而不是生硬的设置戏剧冲突来改变一贯的人物和性格。
谁规定了主人公就一定不可以动手打人？而如果冲突也要落得下风？于是来双扬从原著中执着，果敢，泼辣的性格变得极度的贴近主旋律，已经跳出吉庆街和普天下的传统妇女一样的忍气吞声着。
还有来双扬和卓雄州之间的交往，开头的时候，那个突兀的在交钱时摸手的动作，看似好像漫不经心，实则生硬无比，可以说，前几次的打包剩下的鸭颈是不变，但这次昭示情欲的“变“，却让以前二者的对视与影片的苦心经营尽皆前功尽弃。
在卓与来双扬在幽暗的巷子里亲热和半推半就时，原著中二者从头积蓄已久直至结尾才激情爆发的设置到这里已经提前打了折扣，变成了突如其来的急转直下，导演向观众传达的信息是“不用等“，不知道是观众等不及还是谁等不及？
这一幕，从对最后的高潮设置上来看，无胜于有！
再来说说卓雄州的扮演者陶泽如，原著中的卓是一个事业有成的中年形象，但陶在影片中的扮相却过于衰老，以至于和来双扬的交往，使人感觉在可信度上打了很大的折扣。尽管他很多的对话中，都用类似话剧念白的腔调极力调侃着。却在故作轻松间流露出无法回避的生硬。
两场大雨的中，来双扬解决了亲情与爱情的最大难题，第一场雨：范沪芳的捡菜她递伞的情节使人迷惑，原著中，是范沪芳在浇花时，来双扬出现，平实得紧，没有什么尊老爱幼的虚假设置：一声浅浅的问候就是宽容的开始。而很简单的道理：麻将都不怕雨一个上了年纪的人会不知道菜也不怕水？会傻乎乎的在那里手忙脚乱不知躲避？真的不知道将影片取名为“生活“却自己频频背离生活是不是一个极大的讽刺？第二场雨明显是为了强调来双扬对婚姻和感情的态度破灭，雨是一个情绪的渲染，和这场戏也是整部影片的高潮，相比之下，这段戏给了来双扬的扮演者陶虹很大的发挥空间，处理得也算得当。
纵观《生活秀》，原本应该平实，却又充满个性的吉庆街之旅，变成了一场角色性格大同，配角毫无光采，情节设置简单的秀。在灯火摇弋得江边，黑漆漆得民房中，来双扬这个习惯点支烟，风姿绰约的观赏街景的女子令人哀伤。
因为她，曾经在书中无比鲜活。
却在影像里温暾沉默。