《雪国》春雪融尽情亦逝

来自东京的舞蹈研究者岛村去北国山村度假和写作，闲着无聊的他寂寞难耐，告诉旅店老板娘要找一个艺妓陪酒，因此和美丽的19岁艺妓驹子相识，驹子仰慕他的才情，岛村喜欢她的美貌，一下子就如胶似漆了，她虽然知道岛村在东京有家室，但她希望爱情能够让岛村让岛村为她倾心，可，对于岛村而言，驹子只是在寂寞的山村解闷的伴而已，他更无意打破现实的平衡，就这样一晃三年，短暂的相距伴随的是漫长相思的苦痛，守望着下一次见面的的驹子渐渐明白这样的恋情只是镜花水月的单相思，她决意要和岛村分手过新的生活，而一场突如其来的大火加速了他们关系的改变……

此片可以让我们了解川端康成一代日本人的情爱观，朦胧而虚无的爱情就像雪国的冰雪，最终就像冰凌融化消失得无影无踪，导演在影片里几次将镜头停留在冰凌之上，时间和情感的流逝无声而凄楚。驹子在相思和哀婉的背后是男性对于女性世界的独占，就像岛村游刃有余周旋在妻子和情人之间，而作为女人和卑微艺妓的她无法要求男人做什么，她只能收藏起思念和期待被动接受命运给与的一切，从现今的观点看，这种凄美和苦情是建立在为取悦男性世界的基点上的，这是时代局限性造成的。直到最后她还是对这份恋情难舍难分。文学改编片其实很难拍好，特别是心理描写的视觉呈现需要演员靠形体和眼神表达，这需要演员的修养和对于角色的理解，川端康成的原小说细腻描写了两个不同背景的人在温泉旅舍邂逅，电影是以忠于原著的态度拍摄的，大段的人物对话有些沉闷，虽然主演岩下志麻令人信服地塑造了艺妓驹子这个角色，细微传达了一个19岁的艺妓从羞涩到习惯这种生活的过程。不过，从电影语言本身而言室内剧形式给导演的空间不大，也已经不再适合当下的年轻人。
电影里有两场戏和文人岛村的舞蹈画册有关，驹子对于知识分子的由衷羡慕和另一个艺伎的粗俗形成强烈反差，对比更让人对于地位低下却内心纯净的驹子产生同情，影片传递了原著悲哀和颓伤的情绪，观众从驹子在车站苦等岛村的落寞情绪里感受她的内心哀婉之情，车站始终在灰暗的色调里对应着主人公的心境，只有那熊熊炉火的特写反映着她内心的相思和期盼，驹子独坐在候车室而不愿进站台的细节将她内心渴望岛村留下的心情充分显示，可是，这种被社会原则所不看好的恋情只能是自酿的一坛苦酒。等待被夸大成仪式化的凄美，在乌祭的夜里驹子在提灯孩子们身边孤单穿行，充满感伤的画面的孤单却掩盖了前提的错误，在旧时代的日本文艺里女性对于女人的服从是高于她们自身的，这样的恋情本身就是注定的悲剧。对于岛村的形象导演以他在雪原上的被太阳拉伸的影子说明了他客居的姿态，本片比较有价值的是日本民俗以及艺妓文化的展现，特别是依靠移门和拉窗将景物内外景分出几个层次，这种方法对于日本电影美学的间离性和借景起到了极大作用，它让画面产生梦幻般的效果，这是日本电影重要特征之一。

【附录：影片资料】
《雪国》1965日本
导演：大庭秀雄
演员：岩下志麻、木村功、加賀真理子
片长：113分钟
个人评论：艺术性5.5，欣赏性5（文学影片）