《雪之丞变化》粉脸下的复仇火焰

大量的日本文艺电影证明，日本电影的模式和他们的戏剧息息相关，歌舞伎等艺术形式始终影响着日本电影的美学风格，凄美的精神世界和对于世间情愁的关注正是戏剧舞台上凝练现实的表现方式，日本导演曾村保造这样说过：“日本电影的诗意美学形成于女性的感性气质，而非形成于勇于面对外界的男性气质”。所以，我们在日本文学和影像里看见无数在惨淡人生里勇于抗争的命运的女性，她们勇于承担后果的勇气远大于日本男性嚣张背后的羸弱。
利用阻隔（移门、移窗甚至是茶几）造成的画面层次让观众始终有着犹如镜中的感觉，造景和空间的间离是日本电影美学的基础，日本文化的唯美和细致的情结在这种氛围里凝集，以和服为代表的传统日本文化和粉黛下的脸面给人的东方审美情趣始终让上一世纪的日本电影有了鲜明的文化特征，笔者推介的几部片子大抵改编自文学作品，我们从中也可看见文学的虚拟对于日本电影叙述模式的影响。

这是一个关于复仇的故事，歌舞伎演员暗太郎的父母20年前被商人黑山、川口和领主藤田挤兑搞得倾家荡产，最终破产上吊自尽，歌舞伎班的师父德川同情他的遭遇，收留了暗太郎并让他成为了知名的歌舞伎演员，20年来他们一直在寻找复仇的机会，他们跟踪着仇人的行踪，从长崎辗转来到东京，不知底细的领主藤田邀请他去府上做客，暗太郎得知领主之女浪路因为他的表演而得了相思病，为了复仇，他开始接近这个已经和将军订婚的女孩浪路，随着交往的深入，他有些喜欢这个痴情的女孩，复仇的愿望甚至变淡了，师父发现后再次向暗太郎讲述了他的家世从而使他重新燃起了复仇的火焰，他设下计谋让那些逼他父亲死亡的人互相残杀，当他完成了所有的心愿后，他离开了师父，天地间只留下一个孤独的背影……

这是长谷川一夫出演的第300部影片，本片最大的看点是导演将歌舞伎表演融进戏中戏以及出色的美术设计，每一幅画面就像色彩强烈的浮世绘显示了导演对于东方美学的理解和认知，同1935年衣笠贞之助的黑白版相比本片色彩艳丽，极好传达了歌舞伎舞台艺术的唯美和奢华，在电影美学的追求上可以和80年代铃木青顺创造的“电影歌舞伎”影像媲美，东方舞台艺术的虚实相间的表现手法让本片充满了怀旧和苍凉，无论是白雪还是浓雾以及暗夜的营造舞台的虚拟性和写实性完美统一，著名的日本歌舞演员长谷川一夫在片中一人扮演两角，暗太郎和侠盗山口，暗太郎路遇武士学校同学仓岛并和他交锋的戏里，戏剧式的武打效果和以黑背景造就的空间感、景深感扩张了宽银幕的表现形式，造型感极强的布光让观众的目光始终凝集在矛盾冲突的中心位置。比如在几乎全黑的场景里武士刀的寒光所带给人的紧张和压迫感，官兵抓侠盗山口时那条弧线优美的绳索完全是舞台上的表现形式，这些并非写实的镜头营造出戏梦人生的间离效果，也让我们看见虚拟空间丰富的可能性。在师父回忆暗太郎父亲上吊的场景里渐隐的光线形成凄凉的氛围，父亲悬空的双脚和孩子泪流满面的画面让观众明白报仇的必然性。
在他扮演的歌舞伎角色里，长谷川一夫不仅将戏中角色悲恨心理细腻表现出来，而将见了杀父的仇人恨之入骨的情绪在歌舞伎的几乎没有表情的粉脸传出内心复仇心愿的强烈。然毕竟是20多年不再年轻的他以老扮青，长谷川一夫明显有些老态，只是他的典雅和细腻的眼神和演技可以轻易将观众带进规定场景，显示了他的舞台控制力。影片唯一的群戏是日本天宝三年饥民劫粮仓的场面，导演只用了几个特写镜头就准确描绘了人民眼睛里的绝望和困苦生活，而饥荒时官商勾结，鱼肉百姓也加深了他们彼此的钩心斗角。奸商黑山和川口的因为利益分配而矛盾激化，而让他们陷入自相残杀境地的人正是暗中挑唆的暗太郎，导演利用特写镜头以舞台追光形式让暗太郎控制局面的得意和满足。在处理暗太郎性格上导演不仅突出了他复仇的坚决，同时通过他对藤田之女情感前后的变化反映了他伤及无辜的沮丧和无奈，这样的处理丰满了人物的形象也带动了观众情绪。戏剧的高潮是暗太郎和藤田叙述自己的历史，导演以剪影的方法表现了其母亲被藤田凌辱而自尽的往事，场面凄凉而诡异，这让他的复仇过程可以理解。
作为电影大师，市川崑喜欢从文学里汲取养料，他的一系列影片改编自文学作品，他不仅传递了作品的思想内涵，更重要的是他和一些日本导演创造了文学改编片的辉煌时代，色彩浓郁的影像和间离的叙事手法呈现了东方美学的基本态度，这样的电影美学的意义远大于故事本身。本片也是《电影旬报》选出的日本100部最佳影片之一

【附录：影片资料】
《雪之丞变化》日本1963
导演：市川崑
演员：长谷川一夫，山本富士子，若尾文子
片长：109分钟
个人评价：艺术性7.5，欣赏性6（重要的歌舞伎片）