声荐Philippe Mion
【声荐】Philippe Mion － “Soupcan-delice”
Philippe Mion － “Soupcan-delice”
from V.A 《
INA-GRM是法国老牌电子原音组织， 《
Philippe Mion是位出生于1956年的中生代法国作曲家，他有多低调，多不出名，你google一下就知道，不会超过10个网页，不过， 在听音乐的过程中我最厌恶，最讨厌的，目前来说，就是所谓的“名气”。 我是如此喜欢他的这首作品“Soupcan-delice”，它是如此精确的表达了我对电子原音的喜好要害。
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另外，这张唱片里的大部分曲目叠加起来播放，会更有趣，比如我刚才就将专辑里的Philippe Mion和Francois Bayle同时播放，效果绝佳。
电子原音音乐入门法Guide to Electroacoustic Music
version 4.20.99
姚大钧
入门，岂有它法？还不就是找作品来听。不过，还是得有以下最起码的认识：
●电子原音音乐 (electroacoustic music)，是指以 acoustic （原音，非电子）的原始声音的录音为原料素材（乐器或非乐器的任何声音，自己或甚至别人的音乐录音），经过电子硬体或采样器或电脑软体的各种处理和调变 (modulation)，再加以混叠而成的音乐。
而这“调变”就是它的关键！同样用一滴水声或一颗弹珠的蹦跳声，各人用的 modulation 硬体软体和技术方法可能有天壤之别，风格及内容之无限大的变化空间，也由此而生。
请注意，电子原音音乐一词的意义并不是指部份为电子、而另一部份为原音的合奏音乐（比如乐团里插电的与不插电乐器的合奏），而是指经过电子化的原音作成的音乐。
一个采样器 (sampler) 可说是一部电子原音音乐整个工作流程的简缩；然而复杂的电子原音音乐不是采样器可以胜任的，多半要用电脑处理。再者，“采样器”用法，就最普遍的用途来说，是单指把原音音源移调 (pitch-shift) 而奏出传统音阶旋律，这一点，只是电子原音音乐千百种手法中的一种而已。
●它与正统“电子音乐”(electronic music) 的区别在于：电子音乐不用 acoustic 原音作音源，只用合成器 synthesizer，或是波形产生器 waveform generator, oscillator 发出的纯电波震荡，但两者的调变及混音等加工方式可以是完全相同的。
●它与“具象音乐”(musique concrete) 的区别在于：具象音乐注重以大段的原始录音为音乐中心；不一定要掩饰原始材料出处，反而注重在听人们周围的各种声响和其由组合拼叠而生出的趣味。调变和混音在具象音乐里占次要地位。而电子原音音乐则可能会把原始材料变化到你完全听不出是 acoustic 而误认为是纯电子音乐的地步。
另外，具象音乐里，原音素材通常由作曲者亲自录集。因为具象音乐对作曲者和听众来说，都是极注重“听”的过程。不像电子原音音乐，往往是在“情v声音的调变。
●它与正统“电脑音乐”(computer music) 的区别在于：电脑音乐注重软体的程序性 (algorithm)，或是控制下的偶发性 (inderterminacy/aleatory)，或是创新的控制介面 (alternate controllers 如感应手套、红外线遥控、温度光线距离运动压力等感应控制器)，或是现场演出乐器与电脑软体间的互动 interactivity （如现场小提琴的声音再即时输入电脑经处理后再混入全局），等等。然而绝大部份主要利用电脑作声音处理 (DSP: digital signal processing) 或合成而作出来的电子原音音乐，也可称为电脑音乐；在这时两者互通（圈内人简称作 ea/cm: electroacoustic/computer music）。
请注意：目前国人所称的 MIDI 音乐只是“合成器流行音乐”，‘绝非’电脑音乐！！
你要是在中文网路上或任何中文书刊文章里（“前卫音乐网”上的除外）看到“电脑音乐”四个大字，就知道它实际上是指“合成器流行音乐”，跟音乐界所说的真正的电脑音乐无关。（嘿，真累！）
●正统电子原音音乐与地下非学院派电子原音／噪音音乐 (underground electronic/noise) 及半流行的电子音乐 (electronica)，现在有一部份已殊途同归。由完全不同的美学和历史发展过程，在目前往往可得到极相近的结果。比如，日本地下派的 Aube（中岛昭文）、英国的 The Future Sound of London、等。
以上五种乐种
(electroacoustic music, electronic music, musique concrete, computer music, underground experimental/electronica) 有极大的交集部份，清楚的办别有时不容易，且无必要。但要真正了解它们，我们必须摸清它们各自的来龙去脉，尤其是各自迥异的美学基准与关注。
比方说，一九八五年左右以后出厂的合成器，基本上是 sample-playback 的（最近几年流行的 physical modelling 类的除外），也就是用了真乐器的采样（录音），所以原理上无异于采样器，可说是把采样烧死在唯读记忆 (ROM) 中的采样器。因此用它作出来的音乐，技术上来说也是电子原音音乐；然而没人会这样说。因为这些乐种的界定，终极来说，还是根据它们的美学倾向来分的。
“购买指南”声明
在此必须声明：这是个给入门者的“实用”的唱片“购买指南”，并不是我个人的推荐单（虽然二者确有交集）。
换句话说，这些选择的取舍，主要是看某唱片目前在邮购公司及唱片行是否容易买得到（是否还没绝版），还有，它是否对该乐派的美学和制作技术／方法有起码的代表性。因此，这些唱片并不一定是此一乐种乐派中的最“好”作品。
“好”或“不好”的美学和价值问题，这儿先不谈。已绝版或 LP 或在法国或美国唱片店里才买得到的唱片也不列出。还有，从来没说这些是“好听”的。千万别误会！除非你真想知道到底什么是前卫音乐，否则别浪费钱。
换句话说：我保证以下所有唱片在美学上和技巧上的代表性，但不保证它们的可听性。
这个圈子跟任何其他艺术圈一样，百分之九十五都是平庸无聊，甚至难听恶心的。然而你不踩得满脚烂泥，是无法找到翡翠玛瑙的。
真正以艺术成就为准的推荐单、电脑音乐和具象音乐的推荐单，将是下一步吧。
唱片单
Karlheinz Stockhausen
Gesang der ju:nlinge (1956)
最早的电子原音音乐经典。现在拿出来仍然能击倒绝大部份时下的新作品。原由 Deutsche Grammophon 出版 LP；现改由 Stockhausen 自己发行 CD 版。价钱超高，但仍然值得。到德国的 Stockhausen Verlag 网站去邮购会较便宜些。现收入Stockhausen -- Elektronische Musik 1952-1960 专辑中。
Karlheinz Stockhausen
Hymnen (1967)
历史上最重要（伟大？）的电子原音音乐作品。用世界各国国歌 (Hymnen) 作主要原料。不过现在的 CD 版也收进了画蛇添足的 Hymnen第二版本（加五人现场演奏），曲长各两小时，极贵。（别跟第三版本搞混了：加了独奏者及管絃乐团。）今天孩子们用廉价现成的硬体和软体耍的小把戏，大师早在一九六七年就用纯类比式手工和环绕多声道的形式打造雕琢得透彻圆融了。
Xenakis
Electronic Music (INA/GRM; EMF) (1997 再版)
也是五０年代的早期经典，用单一音源（如烧炭声，手链声），不似 Stockhausen 那么重花俏复杂的混音技巧，现在听来可能较单调。表达的是 Xenakis 的 stochastic 系统美学。由 Electronic Music Foundation 再版 CD 发行。（参见前卫音乐网乐评）
Steve Reich
Early Works (Nonesuch) (1965-72)
收有两首早期美国重要电子原音音乐作品：It's Gonna Rain; Come Out.
合辑Swarm of Drones (Asphodel) (1995)
（参见前卫音乐网乐评）深沉 ambient 式电子原音音乐的 best buy。
合辑A Storm of Drones (Asphodel) (1996)
三张一套，最划得来。第一张全是法国加拿大等的学院派代表作曲家的作品。后两张是延续 Swarm of Drones 的方向；非学院及跨学院的作品。（参见前卫音乐网乐评）
Imaginary Landscape: New Electronic Music
(Elektra / Nonesuch) (1989)
因是大公司出版，所以较容易找到。十三个美国乐人的作品。也有纯电子的。很好的 survey。
Christian Zanesi
Arkheion (INA GRM)
可说是最能代表目前法国学院派电子原音音乐的一张唱片。声响和技术都是世界第一流。两首以 Stockhausen 和 Pierre Schaeffer 的讲话声作为主要素材；是对他们两位电子原音音乐鼻祖的的致敬。
John Wall
Fractuur (Utterpsalm) (1997)
John Wall 是唯一以学院派战后西方现代音乐作品录音为音源的采样音乐家。制作极费心；全脱时下采样乱拼恶贴派之俗气。
Michel Redolfi
Detours (Mirage Musical) (1995)
音乐极有个性的法国学院派作曲家。最爱作在水底演出的电子原音／电脑音乐。趋向好听的境界（极难得 ^_^）。
John Oswald
Plexure
加拿大的 Oswald 是掠夺式采样拼贴 plunderphonics 的先锋。注意，音源可以是现成别人的音乐…
Christophe Charles
undirected 1986-1996 (mille plateaux) (1997)
在日本的法国作曲家 Charles 十年来的作品混合。以世界各地的具象声源加上采样器上和电脑软体 MAX 的混音调变，作出的低调音景。光碟部份附 MAX 软体 runtime，听者可自己玩耍多种音源。（见前卫音乐网乐评）
Bernard Parmegiani
de natura sonorum (INA/GRM) (1990)
最近突然又被捧出来的意大利老牌学院作曲家。音乐多是碎片式结构。
Future Sound of London
Lifeforms (1994)
流行界的电子原音音乐最佳代表作品。一流拼贴高手。
Robert Normandeau
Tangram (empreintes Digitales) (1994)
最典型的加拿大学院派电子原音音乐：技巧高超，声音漂亮，无个性。
Maggie Payne
Crystal (Lovely Music) (1991)
加州女作曲家。长发过腰，枯槁有如仙女／女巫。是西方作曲家中极少数注重意境的。
Carl Stone
Mom's (New Albion) (1992)
美国研发最力的采样音乐家。这儿收了些早期的经典作品。
Carl Stone
Kamiya Bar (New Tone) (1995)
他用日本素材作的电子原音音乐。采样玩弄加程式作曲。
Otomo Yoshihide/Carl Stone
Monogatari: Amino Argot (Trigram) (1994)
大友良英与 Carl Stone 邮寄交换的采样混音作品。
Annette Vande Gorne
Tao (empreintes Digitales) (1993)
比利时的学院派女作曲家。这张“道”还有些东方意境。
选辑
Tulpas (Selektion) (1997)
由数十位全球各地的电子／电子原音／噪音艺术家以实验声音艺术家 Ralf Wehowsky 的作品为出发点而作的作品集。五张一本的大选辑。地下派实验电子／电子原音音乐的典型代表作品。
李劲松
Past (Tzadik) (1996)
香港的 Dickson Dee 这张唱片是中国第一张电子原音音乐专辑。
Aube
随便哪一张吧
中岛昭文唱片出得太多。每张都是以一单一音源为素材。是非学院地下电子原音音乐的佼佼者。选择他以水声为音源的唱片将会较耐听些。
选辑
Modulation & Transformation 4 (mille plateaux) (1999)
世纪末地下实验电子音乐／电子原音音乐的大样本，三张一套。三十六人作品风格多样迥异。欧洲美国日本各著名实验乐人的作品集。由在此方向经营最力的德国 mille plateaux 公司编辑出版。
选辑
End ID [about the media in the 20th Century] (digital narcis) (1999)
日本 digital narcis 公司编选的两张一套二十人二十首作品合辑。本意是想在世纪尾对本世纪的媒体声响作全面回顾性的解构剖析，然而选入作品着实无聊乏味，乐曲虽由日本美国欧洲各国学院／半学院／地下派乐人所作，但风格类同难以区分。可作为电子原音音乐的在原创性方面的失败范例，亦或是编辑者刻意想证明世纪末各派电子原音音乐殊途同归的大统合？！？
其他
如果看到 Cultures eletroniques (serie GMEB/UNESCO/CIME) 系列唱片，
或是 Prix International Noroit Lenonce-Petitot 系列（都是双碟），也可买下听听看。两者都是欧洲（法国）学院派正统电子原音音乐的大奖入选作品；尤其是前者 (Concours international de musique electroacoustique, Bourges)，是全世界学院派电子原音音乐界最重要的国际性作曲大赛。
另外，目前流行/半流行界的 Aphex Twin, Autechre, Oval, Farmers Manual…等许多人的音乐中的某些部份也是电子原音音乐…
（这只是目前记忆所及的，本页将不断更新修正）
邮购公司
Electronic Music Foundation（美东）（非营利组织，教授主持，绝对正派）
Forced Exposure（美东）
empreintes Digitales（加拿大）
以上及其他各店网址请见前卫音乐网“强力连网”栏
碰运气试试看：
Avant Garden（台北的 2.31 咖啡馆内）
Electroacoustic 音乐声音档网站连结
SOUNDBOX 芬兰现代艺术馆主办的电子、具象、电子原音音乐网路点唱机。选有共六个半小时长的世界各国的学院派电子音乐。用 RealAudio 立体收听，有 ISDN/T1高速线路，接收效果特佳。
一九九九年五月三日将推出 Soundbox 2 第二集，这次选入的中国作曲家作品包括现任 Dartmouth 大学教授董魁小姐的电脑程式作品 Flying Apples 以及在下的一首人声电子原音／电脑音乐“宣和遗事”。
eContact! 加拿大电子原音音乐协会 Canadian Electroacoustic Community 出版的期刊 Contact 现改名为 eContact! 并在网上出版。附有许多声音档例子，尤其在 WebRadio 部份。
empreintes DIGITALes 专门出版法国和加拿大学院派 electroacoustic 音乐和具象音乐的重要唱片公司。可邮购。所有唱片有 RealAudio 试听档。位于加拿大魁北克。
SEAMUS AudioClip Web Concert 美国电子原音音乐协会 SEAMUS 的网上 RealAudio 演奏会。准确地反映了当今美国学院派 electroacoustic 音乐的面貌。
Princeton Sound Kitchen Radio 美国普林斯顿大学电脑音乐中心的网上广播节目。师生作品为代表性的当前学院派作品。有 RealAudio 及 MP3 二格式。
Antenna Internet Radio 发自西雅图的网路音乐电台。其中的 Electric Circus 节目专门播放电子原音、电子、和具象音乐，及声音艺术。每两星期更换节目。按 Play last week's show 可听以前的节目。
Kalvos & Damian's New Music Bazaar 美国东部 Vermont 的作曲家主持的前卫音乐电台节目，同时在网上播出。有全球前卫音乐家的访谈及多种别处找不到的资料和大量的声音档（访问及音乐片段，并有一百多个音乐家的两小时访问声音档）。
RADIO + ART 维也纳的 KUNSTRADIO “艺术电台”。有极多的 text sound 及前卫作品，是别处听不到的。
Wired for Sound 电台节目 加拿大的作曲家 Chris Meloche 制作的新音乐节目 Wired for Sound 现在起可在网上用 RealAudio