伟大的调性音乐实验家

    常识告诉我们，音乐实验狂人都是无调性的，非理性的，不这样如何能突破前人的想像极限？ 调性与实验是不是一直是对立的，不能融合？
　　
　　日本著名文艺闷片导演青山真治新片《神啊！神啊！你为何离弃我》罕见的以日本前卫音乐玩家为原型，仍然是招牌颓废男浅野忠信主演，讲述的是发生在一个荒凉海边小镇的末世故事，201X年 40%的人类感染上了一种新型传染病，病菌入侵大脑神经元，引发自杀浪潮，无药可救。然而有人发现，感染者在听过噪音吉他手浅野忠信和他的暴力电子同伴的前卫音乐现场后居然全部痊愈。。。这则前卫音乐救世故事着实是匪夷所思，它似乎昭示着：前卫音乐也有其二重性。一则它们显然是以攻击人类习惯性听觉思维为己任，二则这种攻击又在同时挽救了某种末世情绪，这种情绪非此类极端声响表达所不能攻克。
　　
　　换种角度，不用攻克、占领这类强意识形态字眼，实验音乐人本身往往就是有二重性的，有人在作为耳膜折磨者的实验玩家之同时也是极其伟大的调性音乐写作者，他们首先需要解决的是内虚问题，噪出来的没有根基，优秀的调性音乐永远都是有意义的就在于它们绝对是坚实的地基。
　　
　　我需要再一次提到的就是大友良英和John Zorn，他们都是前卫圈的领军者，豢养着各自的受众跟随者，发疯了似的创立着新的声响流派，他们知道人的想象力不能被那些陈腐与模式化的声音所埋葬。但在同时，在电影音乐创作上，他们又都写出了动人的调性作品，这本是非常荒唐的事情，大友甚至可以写绝对一流品质的流行音乐。对这两位，音乐早就不是某种身份的标签，他们的身份都已太显赫，毫无必要再附加什么，他们的思维永远没有模式可循。
　　
　　谁说这些疯子们在制造这些让你们神经元崩溃的实验声音病毒时，不能同时是神经元们的拯救者。物极必反啊，这些被感染、无法自制的自杀症患者，他们只能被声音中毒者的噪音现场所拯救，以毒攻毒，概莫能外。
　　
　　作为一种回应，在《神啊！神啊！你为何离弃我》中大部分声音背景都是实验的，噪音的，但又有片断化的超级动听的调性间奏，以至于观者可能会纳闷他们倒底想干嘛，其实想想Zorn，想想大友，你就能够明白。
　　
　　骑墙者，如果忘记了墙的存在，他们能成为永远不需要着陆的人。