邪教徒——帕索里尼

    如果让我用一个词来定义帕索里尼，那我认为他是一名不折不扣的邪教徒。就导演本身不想做太多评论，无须探讨他个人奉行的是哪一种生存哲学，最后又是怎么死的。就《定理》的主基调而言，这是一部很完整很逻辑化的片子，正因如此，他的邪教色彩才如此浓厚正统，而非轻浮的肆意杜撰。他用圣经的手法和逻辑，表现的却是最为反传统道德的东西。看过《索多玛120天》DVD封套应该有很深的印象，封面没有剧照没有图片，只是标题salo以及《圣经》一样的素色封面，这是再直接不过的和《圣经》以及传统禁忌叫板。片名《定理》，那么它是否可以看作是对一种定理的解构以及对另一种定理的建构呢？

    借我碟的是我们美术老师，事先他评价说《定理》的情绪忧伤，这种感觉我倒不明显。可能他多少是因为片尾Ennio Morricone作曲的影响。其实，和Morricone其它的电影配乐一样，大气而悠长，时而舒缓，时而有一种神异性的压迫，非常贴近电影的情绪，看过《海上钢琴师》，《西西里美丽传说》，《美国往事》等等，Morricone的音乐给人以深刻的心灵盛宴，他最擅长以一种不常用的乐器来表现，用的比较多的是排箫，估计这部片子里也是这种乐器。

     片子开头的时候，感觉时间轴有点乱，可能他用的手法和Gus Van Sant的《elephant》那种以人物为主轴的方式有点象，在年轻人到来之前，一家人生活的画面都是荒漠的红色调，年轻人到来之后才出现明丽的彩色。在事件切换之际，褐绿色的土地和荒漠一再出现，意大利青翠的植物下面掩饰不住的腐烂的褐绿色土壤。一开始让人觉得疑惑，这一切在片子结束得以回答，彩色的场景突出的是灰色暗哑的主调,人生的本色也许就是只是一幕幕灰色胶片。

    从思想上说，这是一部非理性主义的电影。我个人想到的是叔本华，这个深受古印度东方哲学影响的德国后现代主义者，他所提炼出的欲望超脱的理论。一家人为陌生来客所吸引，首先从理性的角度说，这个表像上找不到任何思想根源，从宗教的角度说，这个年轻人具有先知和传道者的身份，先知带来的消息往往是毁灭抑或赐福，然而在后现代主义中，对自身的创造和破坏往往是同时的，也就是不存在绝对的福音还是毁灭。

   很久以来，我们一直是带着枷锁舞蹈，呼吸着极其抑郁的空气，我们需要一种自由，无论这种自由带来怎样的后果。它涉及的是很多方面的，社会地位，金钱，性，艺术。人造的神的介入打破了我们生存的原本和谐的自由，帕索里尼所擅长的就是记录（不是创造，所有的艺术家都是记录者）神以及他们的使者作为肮脏的面目，从而让神的尊严在人们心中彻底粉碎。我说的神，不是说庙堂里雕塑的某种具体的偶像，而是一种价值体系，它不仅来源于宗教，也来源于政权，传统禁忌。

    我们所生活并且所不能了解的世界，地位卑下的女仆来到陌生的地方，男女老少象迎接圣母玛利亚一样迎接她，屋顶神像的位置最终为她所代替；主人的妻子在纯性欲（Libido）的欢愉之后，遁入教堂，在欢愉的同时她也见识了丑陋，常年住在豪宅的她在腐烂的野地里与陌生的男工狂欢，这一种颠覆是彻底的危险的。教堂供奉的是什么神已经不再重要；主人的儿子经历了艺术创作自由的欢愉。艺术，宗教，哲学是人类认识世界的三种方式，前两者是在一个外层的认识上以不同的心灵积习构建，既然其外层已经被重建，那么这也必将是深入到内核的哲学的。结局展示的两个人的涅盘，女仆和主人，这两个人在片子中的社会地位是最悬殊的，结局的涅盘却是殊途同归。涅盘不是死亡，女仆埋葬于土中，主人在大漠中奔跑，其色调都是一致的荒漠的青色，这也许是对死亡的一种暗示，但是泪水和呐喊，我个人认为，终究是暗示了涅磐。

    没有什么能够成为我们的圣经和定理，不探求定理是可怜的，然而探求定理只会让存在变得无意义，人类开始了极其痛苦的自我探索的过程。填饱我们的究竟是粮食还是什么，吃饭睡觉的目的是为了发展思想还是繁衍后代，是否需要关于这一切的思考。我们便是这样活着，就像我从小一直迷惘恐惧的死亡，现在我知道了，我终生都不能结束当初的情绪，并且令我感到迷惘恐惧的事物的广度和深度都在延伸。