梦想依然照进现实

城市画报：你觉得这个电影说的是什么？
艾未未： 是王朔对里里外外、前前后后各种事情的看法。它披着一件人间的外衣，借用一个世俗的话题 “一个导演跟一个女演员的一夜”。
城市画报：王朔是怎样一个人？
艾未未： 是距离现实世界最近的一个作家，同时他又是一个有特殊经验的人。是最执著最严酷的一个人。完全的不回避不放弃，勇于面对人精神和情感可能的状态。
城市画报：为什么说他离现实最近？
艾未未： 因为他作品里的人物、情感、语言。
小说是由语言来完成的，没有一个小说家的语言比王朔更现实，王朔所有的语言都是现实当中的语言。他不管说什么事情，都用现实中的语言来说。他关心现代人的处境问题。
城市画报：特殊经验是指？
艾未未： 比如宗教、灵魂、梦幻、非现实状态，精神可能性。
城市画报：这个电影基本的调性是怎样的？
艾未未： 跟他的小说一样，有很激情和很入世的状态，但实际上是很悲观很伤感的。甚至是不断的接近死亡，做关于生死之间的讨论。
整个故事好像很简单，关于一个东西脆弱的、随时可以崩盘的状态，一个虚假的状态。一个巨大虚假的现实与人的非常表面的、更加虚假的、要求真实情感的一种冲突。所有对真实的要求是不是真正的要求？你是不是敢真正的走入这个现实？或者你追求真实这个事情本身就是假的？
当我们在说所谓个人要寻求内心真实的时候，实际上它的虚假成分是巨大的。这个实际上讲的是我们日常的、现实的界面，和一个大多数人愿意回避，或者没有经验的另外一个界面。是最单薄的，最不透明的状态。
城市画报：这个电影其实有很大一部份是在说“生死”？
艾未未： 我觉得一个事件或者说情感，或者说事件的可能性，或者个人对自我表现、自我状态的怀疑，这些最终都把我们引向一个不可涉及的题目，或者说一个没有人敢跨过去的界线。每到那个时候，人们都会停下。这个界线其实就是死亡。
死亡是未知的，这个界线在不同人的手中是被推向不同位置的。王朔无非是想把死亡这条线从新推移、或者挪动，甚至片刻的进入。
城市画报：从这个角度来看，这是一个很勇敢的电影？
艾未未： 这是我能见到的，探讨这类主题最勇敢的一个电影。是不可能由他人做出来的电影，只有王朔才能做到。
城市画报：为什么？
艾未未： 因为他是这样一个人。王朔不是一个吃文化饭的人。尽管他的小说可以卖的很好或者有很多人愿意买他的帐。但他是一个极端有自己的标准，极端不忿的一个人。“别跟我来这一套。”“爱谁谁。”“让我自己待着。”
这是他的价值所在。而其它从文的人在这一点上是不可和他相比的。
城市画报：那么徐静蕾也是勇敢的。
艾未未： 我跟她不是很熟悉，虽然常见面。但是她能够拍这样一个电影，能够做这么一件事情，能够认同王朔这种价值观也好，情感观也好，或者生死观也好。我觉得她有她勇敢的一面。并不是每个人都能够做的下去的。
城市画报：你觉得什么样的人会喜欢这样的电影。
艾未未： 我觉得大多数人不会喜欢这个电影的理由是，他们不知道在另一层面上是在谈些什么。
电影已经被通俗的认为是一个娱乐性的东西。实际上这个电影本身也是娱乐性的。只不过它娱乐的那个区域从来没有被它人搅动过，是一个沉淀层的区域。
对我来说它有巨大的娱乐性，我看的时候从头到尾处在一种兴奋状态，尽管它的拍摄语言很陈旧，没有新意。而且里面确实有很多的弊病，但这些绝对不能湮没这个东西本身的品质。它有自己不可能被毁坏的质地。
城市画报：还是要再问一遍，你觉得什么样的人会喜欢这个电影？
艾未未： 所有那些对同类问题——生死、灵魂、梦想，还有特殊经验，或者说精神的可能性，现实之外的世界有兴趣的人，都应该对这个电影有兴趣。
如果他没有兴趣，那说明他不关心这类事情。
城市画报：为了做比对，最后要问一下你个人喜欢什么类型的电影？
艾未未： 我喜欢的电影很宽泛。能提供特殊的内心经验、或者视觉经验的，能让我很拧巴的，或者能让我很失去自我的东西，我都觉得挺有意思的。当然这类电影不多。
我很喜欢费里尼的电影，因为他涉及到意识流，跟用药和弗洛伊德的思考有关。新现实主义和意大利那边也有很多好东西。
华人导演里，侯孝贤的东西很好。塔克夫斯基也是很好。日本也有不错的片子。
城市画报：小津安二郎呢？
艾未未： 我看不下去。可能有好的我没有看到。他的电影提供的经验我觉得可能在那个时期那样拍含义很大，但是现在很沉闷。
城市画报：《梦想照进现实》也是很拧巴的电影。
艾未未： 是大拧的电影，拧巴之最。