《疯狂的石头》又可能引发另一种极端

当全国人都在疯狂的热捧宁浩的《疯狂的石头》的时候，我却愈加伤感起来，小心翼翼的唱一点反调，做好了迎接口水的准备。

事实上最初得知有这么一部影片时我也曾一阵狂喜，但这狂喜多少带着盲目，因为那只是看过别人文字后的人云亦云。直到看完整部影片，我才开始抑郁，开始伤感，并且庆幸我是花了一块钱租的DVD而非花几十元进的电影院。

一场闹剧而已，怎么能让这么多人为之倾倒？

先且不论影片的质量如何，因为对于这样一个年轻导演的小成本电影，实在不好苛求太多。只是人们以及媒体对这部影片铺天盖地的赞美之辞，实在是有点过了。

心理学上有一种心态叫做一窝蜂，就是丛众的心理，看到哪里热闹便爱往哪里凑，而且往往根本不知道自己凑的是什么热闹，丧失了基本的判断能力。这种丛众的心态导致了很多事情最终结果的极端化。

若是熟悉中国历史的人，对于中国人应该是大可放心的，因为中国自古倡导中庸之道，温和而不极端。然而熟悉中国现代的人，却又是一点都不会放心的，因为我们时常会从这个极端突然来个180度大转弯，变到另一个极端，不加停顿的体会冰与火的滋味。

在文艺上，这样的例子也很多，在这里不再一一赘述。

电影界以往的极端是过于强调艺术，而又没有一套完备的衡量准则，于是不免导致泥沙俱下，人们逐渐远离电影。而在目前媒体的声音中，我却担心中国电影会走向另一个极端。

热捧《疯狂的石头》的一个重要原因是它的商业化，也就是说这是部大俗的影片。可是对于电影这种特殊的商品来说，如果连它的商业化都可以用来追捧的话，那究竟算是谁的悲哀？

我不知道我们的媒体坚持的是一种什么原则，或是是否有原则。在中国与世界日渐融合的时候，我们媒体的落伍却是显而易见的。看看近些年来的世界电影主流，甚至在商业片王国好莱坞，类型死板的标准商业片已经开始被人们厌弃，纵观近些年的奥斯卡奖，也在日益的艺术化。在世界电影主流开始变化的时候，看看我们的中国电影人，或是评论者们在干着什么？

其实熟悉电影创作的人都知道，类型化的商业片的创作是最需要创作者的艺术功底的。并不是说商业就可以商业的。

我想起一位学长，在做短片交流的时候开口闭口必谈电影必须赚钱。而当我们问到电影如何才能做到好看时却又哑口无言，技术性的问题更是一问三不知。事后想起，我们总感觉这样的“商业电影工作者”实在可怕，并不是让人们看到什么，而只是把眼睛放在别人的钱袋上，随时准备抢劫。

当然《疯狂的石头》不存在像《无极》和那位未来的学长导演那样的抢劫问题，因为为这部电影买单的大都觉的值了，因为它让非电影研究者体会到了快乐，这对于一部真正的商业片来说已经够了。

但是目前的声音来看，却很有可能会造就无数如学长般的人物出来。到时候中国电影才真的走向了万劫不复。

也许有人会说中国电影多年来追求的“艺术”传统造成票房的缩水，这样下去中国电影迟早也会完蛋。但是我们是否注意到，这个问题并非电影本身的原因，这其中存在着诸多体制上的原因：比如电影票价过高。中国电影的钱袋子问题，并不是一两支诸如《疯狂的石头》这样的强心剂所能解决的。

而如果将学长导演和陈大导演的《无极》这样的片子称做伪商业的话，那么很长时间以来，很多标榜艺术的影片其实也一直在走着“伪艺术”的道路。不谈电影创作手法的提升，只是关注艺术还是商业这样无聊的话题，这才是中国电影的症结所在。

《疯狂的石头》的热度，该降降了。