《梦想照进现实》精彩的相声，无关电影

    徐静蕾的这部《梦想照进现实》让我有点莫名其妙，影片的内容如同它的名字一样令人费解。105分钟下来，就只记得有两个人一直在喋喋不休，至于说啥？却没留下多少印象。

　　除去在技术层面上，《梦想照进现实》这部片是用拍电影的方式拍摄出来之外，我很难认同《梦想照进现实》是部电影的说法，看起来它更像是一个超长的相声，或者一部干瘪的话剧，演员的口才不错，妙语连珠，某些对白，甚至可以和《大腕》媲美，但是内涵却似乎很空洞，很多道理听起来冠冕堂皇，细想一下，却不值一提。影音更是让人失望，整部片的音乐淡然无味，拍摄也平庸无奇，如果一定要跟艺术扯上关系的话，那也许就是片末导演和“老徐”各自倚在一扇门两侧的画面有点艺术感吧。说它是部实验电影，我想它大概想试一下观众在这105分钟里的忍耐力了。

　　《梦想照进现实》的演员只有两个（除去前后三个跑龙套的），电视剧的导演和女主角“老徐”。故事很简单，就是“老徐”因为厌烦了自己所演的角色，准备找导演辞去这份工作，两人就在房间里展开了为时一夜的大讨论，从电影剧本，到工作状况，再到人生、做人、生活等等似乎很深刻的话题。从某方面看来，这是一部典型的室内剧电影，虽然片中也出现窗外街灯灿烂的夜景，但影片主要还是阐述屋子里男女主人公以及两人之间的冲突，简单的情景，动作的细节和布景，都充满着室内韵味，可惜它却没有显示出室内剧所应有的张力。

　　严格上来讲，这部片没有剧情可言，有的只是徐静蕾所演的女演员“老徐”和韩童生所演的电视导演导演之间的胡扯，编剧王朔再一次显示出他匪夷所思的观点，从娱乐圈到人生态度，无不让人瞠目结舌，或者耳目一新，诸如社会里每个人都在演戏，小资便是小而滋事的观点，实在让人大开眼界。只是苦了韩童生和徐静蕾两位了，还这么卖力地背着王大作家的台词，而且背得这么流利顺畅、圆滑自然，佩服之至。

　　作为人物少，场景单调的室内剧电影，气氛营造无疑是最考验导演功力的，从这一点看来，徐静蕾依旧不合格。幽闭的氛围里面，强烈而紧张的心理情境便成了导演所必须面对和深刻挖掘的东西，诸如《除夕夜》、《后梯》这些不朽的室内电影，其气氛营造和画面效果无不让人迷乱不已。《梦想照进现实》本身也有可以深刻挖掘的东西，厌倦了自己所演角色的女演员，自欺欺人又在自大与自卑中苦苦挣扎的电视剧导演，以及他们两人之间莫名其妙的关系，每一点都可以营造出不少让人着迷的气氛和深刻动人的内涵。可惜徐静蕾却不关心这个，而是在王大作家作品的牵引之下，中规中矩地宣读着里面的对白，置电影自身的优势于不顾，全力复原王朔观照社会的思想，实在浪费了这样一个实验的天地。

　　《梦想照进现实》的语言更是让人不知所措，看起来比读古文还拗口。我一直都认为电影有其本身的语言和对白，必须简洁易懂，在某些场合下，无声的动作更胜过千言万语，譬如岩井俊二的《爱的捆绑》，幽暗的环境里，默默地如蜘蛛织网般的女人，其间的痛苦和性格的扭曲呼之欲出。观众不必费神去聆听影片的对白，就能感受到里面透射出来的强烈的爱意。《梦想照进现实》却不然，所有的内涵都必须通过人物之间的对白来完成，而所谓的“王朔语文”，更严重影响了观众对影片的理解，一个多钟下来，最后竟不知道它在说什么。或者这部片不是拿来看的，而是拿来听的，画面作用不大，基本可以忽略不计，可以把它转成录音带，自个拿回家慢慢玩味。

　　总的来说，我认为《梦想照进现实》这部片称不上艺术，它的试验也基本是失败的，或者就如同徐静蕾自己所言，这是一部“可看可不看”的片子，真正卖的，是徐静蕾的名声和王朔的痞子气概。所谓的艺术，糊弄观众而已。