李安给青年学生的一堂课（上）
李安给青年学生的一堂课
【姜范文／记录整理】
主持人：朱全斌（台艺大传播学院院长）
曾壮祥（台艺大电影系系主任）
朱全斌：李安曾说进艺专好象是人生的一个转折点，在离开学校三十年之后今天回来，我想他心中可能别有意义跟想法。我们常常说近乡情怯，李导演每一次回来都要面对很庞大的人情压力跟关注，不晓得李导演是不是也有「近校情怯」的心情？
多数年轻人的电影，是在拍别人的电影，是movie about movie，而非about life
李安：「近校情怯」是有的，怯的第一点就是人会很多，第二个就是跟我们为什么会「近乡情怯」同一个道理。为什么会怯？学校曾带给我纯真的年代，很纯真的时候会有一些胆怯，就是真我，你摸到它的时候会有一点害怕，而到了有一点年岁的时候，知道纯真已经不再了，要重新回到那个……我叫断背山好了，或者青冥剑也好，或者比较暴力像我做的《
我进艺专以前，上的是和尚学校，我书读得不太好，虽然我听课听得很有意思，可是考试不是考得很好，但是拍戏我很有兴趣。艺专为什么对我来讲特别有很不一样的分量？那个时候没有五千人，大概只有七百个学生，七个科系，我们那时候没有目的，我也没看过奥斯卡金像奖，没有梦想过要拿金像奖，跟你们现在做的梦真的很不一样，我那时候可能连梦都没有做，只是突然找到自己心仪的人生……也不是方向，就是浸淫其中跟所有学艺术的同学在一起，我的心灵因此得到启发。
我骗我爸说我要去台北补英文，其实很多时候是在排戏，或是看电影，大部分时间都没进补习班。那时候可以为了看电影跑到莺歌，如果miss掉的话，就跑台北。公路局坐到台北市，在车上有很多时间幻想。我常常说在艺专混日子，这个混是很重要的混，非常有意义的，它是我的纯真年代，和出了社会以后是不太一样的。
其实我的幼稚期很长，三十七岁才第一次赚到钱，三十六岁才开张作职业导演，直到了四十几岁还像个学生。我的幼稚期、纯真期非常长，那个纯真期是从艺专开始的，所以这趟回来，虽然校舍跟我那时候印象不一样，可是氛围还在，老师还在，所以会有「近校情怯」的感觉，当然这个感觉很快就被同学的欢呼声给掩盖过去了。
刚才在门口大家问我回学校想跟同学讲什么，我最想讲的就是，上了年纪以后你会觉得这段时期非常宝贵，我希望你们能尽量享受你们的纯真年代。我觉得你们现在还可以不要有目的，不要接触社会，也不要管金像奖这种东西。你没有得到金像奖，没有饭吃，都还是一样可以搞艺术，这才是人生的方向。
我发现很多年轻人做艺术，以电影这个行业来讲，多数年轻人的电影，包括很多成名的导演，他们是在拍别人的电影，是movie about movie，而不是about life，不是在拍人生，直入人生的最底层，跟真实的人做交流，而是从别的电影得到印象去重组。学生因为还很年轻，还没有真的话要讲，还在为赋新词强说愁，以你的幻想你的才气把它发展出来，但这还不是真正的作品，因为你还没体会人生，所以你还在学习、还要体验人生，你对这个世界有什么话要说，才是最重要的，你们在学校要好好的吸收这些。
创作是很私密很内在的，它像怪兽一样，
你要知道怎么和它共存荣
曾壮祥：现在很多导演幷非电影科班出身的，李安导演可不可以给同学一些建议，作为一个科班出身的学生有什么优点？
李安：最大的优点不是电影，而是戏剧。若真要走这条路，希望大学不要读电影，电影没什么好读的。像成龙、洪金宝，他们脑筋比我们读书的灵活得多，我们读书把脑子都读坏了，电影有很多是常识，还有电影感，电影感是天生的。
科班出身有什么好处？我们知道它的历史，知道它的来路，所以我们比较快，他们可能要摸索，跌跌撞撞很多年，不晓得为什么会这样，要怎么让这些东西运作，可是我们马上就能告诉你，我们省很多路，在这个省力的路程中，减少了很多需由挫败中学习的东西。
另外，读书人脸皮比较薄，为什么很多学理论的后来没办法拍电影？因为他学到很多他不能做的事，却不知道为什么小孩子学语言比我们快，因为不怕出丑。读书人会眼高手低，这是劣势。很多电影技巧我是在当导演的时候学的，一边指导一边学，现学现卖，但我有一个老本就是我会导戏，因为我以前在学校演了很多戏。
看电影的时候，有另外一种心路历程，你可以在电影系学到，这个是什么样的片型？观众心里怎样反应？每一种片型都不一样，都有公式，不是你丢进去，观众就会认同。你要表达的概念观众可能看不懂或没办法体会，因为你没有铺陈在一个轨道上，这个轨道可以自己设立，也要留意前人是怎么设立的，观众看的时候会有什么样的心路历程。学生电影可以不要管这些，但毕业后就会面对片型和观众欣赏惯性的问题，这是电影系可以教的，这些东西会让你们比成龙他们学得快，他们也学，但他们从固定的类型片里头学，所以要翻新是比较困难的，但我们可以适应，因为我们知道原则性，就像数学，演算是很慢的，但知道定理、定律，先学了再去算，速度比较快，这是我们的优势。
我还鼓励电影系的学生除了自由创作以外，了解自己是怎么回事对你们的心智开发也非常重要，因为我们的创作跟生活是不一样的环境，创作是很私密很内在的，你要勇敢去摸它，它像怪兽一样，你要知道怎么去处理它，怎么和它共存荣，跟它共同生活。一个内在，一个外在，常常这二个东西是相反的，像我拍电影，角色的个性和人生里的个性是非常不同的，这些你要学会怎样去触摸它，怎样启发它，跟它相处。
作品发表后你会听到同学的反应，可能你很受喜爱，也可能很受大家讨厌，或者很不被了解，从同学、老师的响应里，你学会怎样经营跟人的关系，这些对你们来讲，我觉得是最重要的。这个经营好，就不会像白痴一样，出去被人家打就不想动了。这个养成以后，就是你的底蕴，是陪你活一辈子的，大家在学校是养成教育，只是开始。
我入行十五年，看到的也不少了，在这里举个例子，我看到很多导演，包括成名的导演，拍了一两部大家非常喜欢的电影，他就觉得这个东西最重要，一定要戴个墨镜，或怎么样，因为第一部第二部就是这样成名的，两部以后这个东西慢慢消失，变得愤世嫉俗，然后他的作品就愈缩愈小。但也有人像我这样，我一直在学习，过程非常长远，东西非常多，我学习最多的是在工作时，而不是学校，学校是养成教育，出了学校才是学习的开始。我觉得你们要用心，活到老学到老，电影这个领域是学不完的。
直到第四部电影后，才想到电影要和观众讲讲话
让演员退后一点
朱全斌：李导演在学生时代也跟各位一样拍过短片，那时拍过一部《
李安：拍什么东西我不能跟他们讲，一定是要从他自身出来的。不过我从我们的文化养分来讲，我们的教养里，跟西方比，确实有一些地方比较差。我希望你们这一代能补足在我这一代比较弱的，也就是不太会作叙事、线性的发展，我们也不太鼓励这种训练，就是过去所谓的起承转合。我常常发觉，武侠小说或者经典小说，很多有意思的，到后来不了了之，没有办法收尾，它的结构性不强。至于电影，拍到两个钟头，绝大部分是靠结构或者解构，从结构里去解构，在每个环结里把它填足，这是我们过去教育比较少的，而变成原地打转，一个小东西不断扩张，自我不断扩张，所以现在电影，很多吶喊，很多奔跑，很多无奈，疯狂的样子，包括我们很多文化、社会，跟政治现象，搞得大家快疯了，像我弟弟住在台湾比我住在美国火气大很多。
说实在的，我们的文化一直在退步，我觉得我们对不起年轻朋友们，譬如政治，加上很多原因，把我们在华人世界里的强项，自己把它丢掉了，我觉得很对不起学生辈、孩子辈，包括我自己的小孩。
每一样东西，要突破它的话，要先了解它，我觉得我们的了解还不够，包括每一个片型的结构，它的线性发展，这个可以从小说学习，也可以从一般电影上学习，戏剧里面不太多，可是戏剧可以学习它的戏剧感，每一场戏都有它的起承转合，，有它的beginning - middle - end，我们常常是有beginning，没有end，或是没有middle。每一个转折的地方有很多诀窍，这个东西我觉得在学校就要开始学了，学了可能不用，你觉得还是自己比较伟大，可以，等你出去面对它时，你会慢慢反省，慢慢学习。
我一直过了四十几岁才想到有时要变一下，我当学生时一直乖乖的学，任何一个故事我都想起承转合，再从里面慢慢去破，因为那时我主要的兴趣是拍演员的脸，一直拍到第四部电影后，才想到电影要和观众讲讲话，让演员退后一点，因为一般观众，是看两个钟头，不是看五分钟，他最能盯着看的人的脸，就是他自己，你要帮他在脑筋编织故事，其实他是在看他自已，不是在崇拜你。（上）