查该片获得1964年第三十七届奥斯卡最佳影片,最佳男主角,最佳导演,最佳摄影(彩色片),最佳艺术指导(彩色片),最佳服装设计(彩色片),最佳音响,最佳音乐(配乐)共八项奖。
很有意思，《窈窕淑女》是奥黛丽•赫本出演的电影里面，获得奥斯卡奖最多的。但偏偏8个奖里没有最佳女主角。据说是因为片中的演唱部分不是本人演唱的关系。但在我看来，从〈罗马假日〉的高雅到《窈窕淑女》一开始的“低俗”，赫本的演技可以说突破巨大。
影片是上世纪六十年代歌舞爱情喜剧片中的代表作品，40年时间过去了，再来看这部电影，时间的距离给我们带来的是审美层面的距离美。
我们先从这个戏剧的原作者肖伯纳说起，肖伯纳是英国现代戏剧的奠基人。从1885到1949年，共完成剧本51部。他的剧本关心社会问题，有丰富的思想内容。他擅长舞台对话和独白，善于运用俏皮话、机智幽默的警句和反讽的艺术手法，继承了阿里斯托芬以来的欧洲讽刺喜剧的传统。他的剧本不以情节的曲折吸引观众，而是用人物的对话、辩论和独白发表有关政治、社会和经济问题的见解，引人入胜、发人深思。
很显然《窈窕淑女》是一部很“肖伯纳”的电影，我们可以归纳以下三个特点：
1， 念白：
《窈窕淑女》里人物都有大段的对白，尤其是希金斯教授，他关于语言的一段独白，还有后来他关于女人的臆断对白，基本上一个镜头下来，十分精彩，也很见功力，很难想象现在那位电影演员还有这样的功力。这一点大家还可以从中国大陆几个演过话剧的演员那里得到证实，象濮存昕这些，念白是这些演员的一个基本功。
当然这些独白不是用来显耀演员功利的，希金斯教授关于语言的一段对白，是这部戏的戏剧冲突的起源。希金斯教授关于女人的一段对白，则很充分的表现了他的性格。希金斯教授是一个不拘小节，很大男人，而且有点自我的人。除了主人公，其他人物的念白也很精彩，伊丽莎的父亲在获得美国富翁的捐赠后，也有一段很精彩的自我调侃。
2， 情节
《窈窕淑女》的情节其实很简单，它的戏剧冲突完全来自，能不能用语音的改变来改变一个人的命运，情节发展的线索也很单一。所以说，作为一个歌舞片，情节并不是它的特长。而且，《窈窕淑女》的情节一点都不紧凑，经常为了一段游离于情节之外的“表演”而暂停情节的发展。这其实有好几个方面的原因，从戏剧的源头来说，戏剧就起源于街头的杂耍，搬进剧院来后，尤其是戏剧进入文艺复兴以后，尤其是进入法国浪漫戏剧时代以后，古典戏剧的“三一率”得到突破，把更加多的平民带进剧场，对于商业化的戏剧来说，需要加进更加多的商业因素来吸引观众，所以带有杂耍特点的一些小丑式的表演就出现了。同样，我们再回到我们中国戏曲，对于许多老票友来说，一部戏的情节老早已经熟记于心，在这种情况看，看戏完全成为一种欣赏的过程。还有，其实我们现在来看《窈窕淑女》这样的60年代的歌舞片，还不妨把它和雨果的小说作个比较，雨果的《巴黎圣母院》里，就有大量的“游离”于情节之外的关于巴黎城市的描写，这种“游离”一点都不影响《巴黎圣母院》的不朽。
3， 批判
从莫里哀、莎士比亚这些戏剧家以来，戏剧在商业化的同时，并没有忘记批判现实的任务。这种批评的矛头往往不是特别的尖锐，经常是以嘲笑，甚至自我调侃的方式来表达。在《窈窕淑女》里，这一点表现的最精彩的就是伊丽莎的父亲，伊丽莎的父亲在获得美国富翁的捐赠后，有一段很精彩的自我调侃，大意是，有钱以后，没有过去自由了，要负担中产阶级的道德观。在这里，电影对中产阶级的嘲讽十分生动。此外，希金斯教授“人造淑女”的过程，其实也是对所谓上流社会价值标准的最大的讽刺。很显然，如果没有这样的批判，电影的思想性会大大削弱。
电影到现在这个阶段，再要出《窈窕淑女》这样的电影是不大可能了。现在的电影越拍越“紧”，恨不得一口气看下来，你再要有“游离”的东西，肯定会被骂太业余。看电影的人也很难再有“票友”的心态，谁有空陪你“玩票”啊