中国电影：离中国人的生活太远

在不久前落幕的第十三届大学生电影节上，一部讲述农村护林员故事的《天狗》给了人们意外的震撼与惊喜，多位电影人与相关学者将这部影片视作现实主义电影的回归之作；与之相对应的，是几部吊足了人们胃口的大制作影片问世之后，吸引着人们自掏腰包走进影院，获得了票房的成功，但却难以平复掏钱买票者的失望，除却观影时获得的视觉冲击之外，似乎留不下任何回味。值得重视的是，中国的电影如何才能具有持久的生命力？

“中国电影离现实越来越远了，国外的电影距离现实越来越近了。”这句近来流传于网络的一句话，虽不够准确与全面，但也不无道理。

一部电影即将出炉，见诸报端的各种报道，多是主演们的八卦花絮；观众被各种炒作忽悠着走进电影院，一个半小时后随着放映厅的大灯亮起，多数人记住的，恐怕是那几个明星的名字、是迅速变幻的大幅色块或影片中堪称构图经典的画面，至于电影究竟讲了些什么，不甚了了，也无心追问。当这类影片接踵而至，当观众终于被娱乐得已经疲倦，人们还会愿意一次次花钱进影院吗？

近年来，成为影院宣传重点，由国内导演、演员挑起创作大梁的影片，讲述的多是虚幻的古代侠客或现实童话；以ＤＶＤ等音像制品进入市场的其他国产影片，多是创作者的个人投射，无关天下，无关大众，亦无关历史――国内现实生活中的大多数，在影片中找不到自己。

与目前国产电影热衷于特技运用、场面制作或个人情怀不同，奥斯卡金像奖、柏林电影节、戛纳电影节等几个海外代表性的电影评选，近年来多钟情于关注现实问题、探索人性的作品。我们不必以国外的电影风向标为自己创作的追求，但当观众一次次不知影片所云，一次次失望而归时，国产电影是否应该反躬自省呢？

“娱乐至上成了标准，如何让观众买票来看电影？”擅讲百姓故事的影视剧导演杨亚洲说，“不是不可以炒作，但是当多数电影都在追求一次性消费时，有多少能够留下来呢？”

除了娱乐，今天的电影还有其他功能吗？“过去几十年，电影一直承担着引领观众了解社会、认识时代的使命，现在则被商业电影冲淡了。现在总是讲为商业利益拍电影，但就是很少讲为社会责任、为公共利益拍电影。”清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说，“这不是把不同种类的电影对立起来，恰恰相反，不同种类的电影承担着不同的社会责任，共同支撑着一个多元和谐的社会。我们目前缺少的，是反映社会、探索人性的现实主义电影。”

商业电影有好莱坞式的制作与营销队伍，保障其票房收入；主旋律电影有国家相关部门的充分支持；其他反映现实的电影则需要电影人自觉的社会责任感与奉献的执着。“我刚入行时，领导就说‘生活是创作的源泉’，当时一听就以为是说教。”杨亚洲说，“然而到了今天，经过创作，我坚信现代现实生活中的大多数才是电影的主角。贴近生活、贴近群众，这不仅是创作者的方向，管理机构、投资方等其他环节也都要有这个意识。处于转型期的今天，有太多东西需要我们去关注、去表现，这是电影人不能推卸的责任。”

传统不能放弃也无法丢掉

观众期待现实主义回归

相对于大腕云集、追求视听效果的娱乐影片，反映当下社会问题或探索人性的现实主义影片是否为观众所需呢？

在刚刚结束的第十三届大学生电影节上，从《天狗》到《我们俩》、《吐鲁番情歌》、《金牌工人》等几部参展影片，都是讲述寻常人寻常事的影片，赢得了近万名观众的喜爱。“我们在电影节期间举办了‘推动中国电影现实主义发展’大型主题学术活动”，电影节发起人黄会林说，“呼吁深度关注现实、共同关心社会、真诚关爱他人的影片，是此次电影节上最强烈的声音。”

那么在中小城市、在村镇中呢？山西电影制片厂厂长李水合带着他的《暖春》同样给出了肯定的回答。《暖春》讲述的是一个小女孩寻找亲情的故事。３年来，李水合先后在山西、河北、湖北等省的数十个地区级以下城市、农村发行《暖春》，获得２０００万元的票房，制片厂赢利６００万元。

“现实主义，无论从创作还是接受的角度来说，都是我们不能放弃也无法丢掉的传统。”中国电影家协会主席吴贻弓说，现实主义影片是我国电影发展的历史基因。每当关注现实、反映时代的影片繁荣时，即是我国民族电影的高峰时期。如上世纪３０年代的左翼电影和８０年代国产电影的繁荣。《马路天使》、《渔光曲》、《老井》、《芙蓉镇》……这些作品今天看来依然感人，质朴的故事、深切的情怀、反思的眼光，是其成为经典的共同内核。

电影研究者戴锦华说，“电影关乎民族形象的树立与传播。”从一部部商业大片中，人们看到的多是浮于故事之外的东方符号，触碰不到中国人的情感与生活。今天的中国，当其经济腾飞日益引起世人关注时，她的民众心理、她的社会结构是怎样的？转型期中的价值观碰撞与社会多元的矛盾冲突是怎样的？这些，观众从今天的很多影片中无从知晓。我们需要娱乐，也需要好莱坞式的电影营销，但是当下我们更需要现实主义电影的回归与重生。