美国独立电影1980－1990略

本文其实是Peter Biskind去年出版的一本书【Down and Dirty Pictures : Miramax, Sundance, and the Rise of Independent Film】的导言，我把它看作是对美国八九十年代独立电影的一个启蒙式综述，大半年前我就想翻译这篇文章，但后来懒就算了，今天由于看了Wes Anderson那部《Rushmore》，觉得异常兴奋，就又把这篇文章翻出来，一鼓作气译了出来。在我看来Biskind的某些文章是让人读后就有翻译冲动的，在读了其人七十年代写的若干“影评”后（我甚至不能确认那些文章是否属于影评范畴，作者的身份本就十分多元化，娱乐记者？资深编辑？影评人？），套用“作者论”观点，我发现Biskind这个“作者”似乎一贯对艺术天才如何走向失败、毁灭的题旨极感兴趣，这种倾向当然不是在最近的这两三本著作中才出现，某些观点也散见于其早期文章。

另外，本文相关的这本书国内某出版社正在引进过程中，相信不久的将来市面上就可以看到中文版。当然，相信不少人已经阅读过英文原版，或者对于非常了解美国独立电影的人来说，这篇文章可能也是毫无用处的。

其它，对于美国八九十年代独立电影这个题目感兴趣的人，自然对韦恩斯坦兄弟、雷德福、索德伯格、塔伦蒂诺这些如雷贯耳的名字不会陌生，本文只是从大的方面论述了太阳舞电影节、米拉麦克斯公司对独立电影的推动以及独立影人自身的特点，当然篇幅有限，谈得不尽详细，它们的具体运作方式都没有涉及。我在翻译时随手删去了一些景物和人物外貌描写，以及少量在我看来意思不大的句子，基本无损原文流畅度。

译完后，我通读觉得文章意犹未尽，总差点什么，于是附上Biskind在造访英国National Film Theatre时接受访问的记录，来自BFI网站，这个访问并没有惯常所见访谈中充斥的口水废话，很多地方确实谈到了点子上，甚至比书中更加深入，而且清晰地界定了《性、谎言与录影带》、《低俗小说》等片在独立电影史上的里程碑地位，也是一个有益的补充，如果还嫌不够，到时候再把中文版的书找来看看就是了。

美国八九十年代独立电影本身，也是一个新兴的话题，距今非常近，几乎没有时间差和距离感，很多问题是不存在定论的，想来争议肯定不少。

附带说一句，Wes Anderson的《Rushmore》好有趣，我就说一个场景，片中留着小胡子的Bill Murray和人打手机，看到有小孩在玩投篮，他冲上去就对一个半米高的小孩来了个大力盖帽，不知为何，我把这一段反复重看，觉得好笑到死。

“在60年代后期到70年代早期，大制片厂并不了解针对青年一代文化的电影生意经，然后他们求教于新的电影人，结果找到了答案。同样的事情在90年代再次发生，当新生代长大成人后，创作出非常新颖、独特、成熟的作品。他们在美国电影平庸了一个十年之后又使它获得再度的复兴。这是自1960年代末以来第一次真正的新浪潮。”

——爱德华