值得玩味的刻意

    彭浩翔由于相对特殊的从业经历，对于电影反而有着清醒、冷静的思考。他总会花很长的时间，进行剧本创作，考虑到每一个细节，而万事俱备之后，真正用于拍摄的时间控制得非常短。他对于香港电影曾经非常流行的“飞纸仔”模式，即现场无剧本，是编剧、导演和明星当场想、当场写、当场拍的做法，很反感，而且对于不少香港电影制作人持有的观众只喜欢看喜剧的理论，不以为然。但有点讽刺意味的是，彭本人也是靠被称为黑色幽默的电影起家，之后拍摄的电影，在风格上虽有一定的变化，但是观众对于《买凶拍人》的印象实在过于深刻，以至于彭浩翔之后的作品，即便电影宣传时，就声称走的不是喜剧路线，观众也会拿来和《买》作比较。另外在喜剧模式上，他反对处理笑点时，只是靠对白、谐音笑话，而忽视整体结构的喜剧冲突制造。所以看彭浩翔的电影，你会发觉整体的结构很严谨，影像、音乐、搞笑的方式都很统一，不会很游离，也不像其他港产喜剧笑料很零碎，只是一些拼接起来的脑筋急转弯。

　　当彭浩翔进入电影圈的时候，正是香港电影的低潮期，所以在他的电影中，有一种挥之不去的落寞与悲凉，他习惯于在过往黄金时期的港产片中，加入这种元素，而造成一种风格上的错位，这种方式在他的《买凶拍人》、《大丈夫》中都取得了成功。但彭浩翔显然不是一个喜欢重复自己的人，而他的电影，由于需要整体结构的统一，所以微调的可能性不大，不像周星驰的电影，有着很多可以单独抽离，并反复运用的喜剧元素。

　　于是，我们看到了现在这部“不很彭浩翔”的《伊莎贝拉》。周星驰因为刘镇伟的关系，在电影里与王家卫也产生了一种不解之缘。而刘镇伟处理这种戏仿，仅仅是搬用细节、片断，放在错位的环境下产生笑果，这种方式，并不是彭浩翔所热衷的。对他来说，如何以自己一直以来“快准狠”的电影制作模式，同样产生一个“王家卫”式的电影空间，从而证明王家卫那种自恋、冗长的创作思维并非独一无二，相信这对于彭浩翔来说，更有挑战性。

　　当然，在电影宣传的公开场合，我相信他是绝不会承认这一点的。伍迪艾伦认为，Tragedy(悲剧)+Time(时间)=Comedy(喜剧)，但从另一个角度来讲，比如香港电影的节奏则是，Comedy(喜剧)+Time(时间)=Tragedy(悲剧)。

　　在《伊莎贝拉》中，男主角杜汶泽的表演，获得了一定程度上的肯定，但排除其他因素的干扰，你会发现，其实杜的谈吐、节奏与他在之前喜剧影片中的表现，并没有什么太大的区别，有喜有忧，有自嘲与嘲人，只是电影整体的节奏改变了，时间加长了，而这些“多”出来的时间空当，又顺理成章地由金培达的音乐来做填补，甚至强势到可以驱逐对白的地步。

　　即使仅仅从影片开始到中间时，打出字幕的排列，色彩等方面，就能清晰地看出王家卫的影子，而对于《伊莎贝拉》电影故事本身，也变得可以从伦理、政治、情感等方面做不同的解读，这一切应该都在导演的设计之中。而其中呼之欲出的一份刻意，在我看来，才是影片真正值得玩味的地方。