一天的时间，恶补国产电影，看了《向日葵》《电影往事》《美丽上海》。加上《长恨歌》，两部上海生活，两部北京故事，觉得看了南北四部曲。
《向日葵》和《美丽上海》都是讲家庭。前者是父子间永恒的冲突，父亲画画的梦想破碎后试图让儿子实现自己的梦；后者是母亲带着文革伤痛面对四个儿女。同是家庭，我们看到不同的地方：南方的家庭，温婉柔和，总是回忆当初的繁华似云烟，却摆脱不了烟火气息，那公用的厨房，虽然少不了张家长里家短，但也优雅淡漠，却总是在亲人中不小心把陈年旧事挖掘，如同伤口涂蜜，惹了蜜蜂来再加上一口盐，冷热双重，让你疼也不是甜也不是，只有惆怅与那丝丝难过，却不乏细节的繁琐和精致；北方大多感情简单粗暴，但也不是没有温情：父子君臣，互相臣服折磨，看谁先服输，母亲则格外尴尬忍辱负重，如同伏侍大口喝酒吃肉的伙计。但简单粗暴下面则是细腻感情，只不表达出来，似乎表达了就是输家一样。
《电影往事》和《长恨歌》是怀旧多于现实：当最初的梦想成为过往，我们只能继续怀念自己心里的电影梦；当爱情成为往事，我们只能在寄居的都市寻找当初的身影。当我们开始思念那《露天电影院》，当十里洋场的繁华成为过往……爱情成为遗憾，回忆成为躲避，当下承载的是拒绝：拒绝长大，拒绝浮躁，拒绝这迷失的世界……但人在红尘，我们只能对夏雨那憨笑做记忆定格，那是再也回不去的痛，是昨日黄月的苍凉与迷茫。所以那可以看到电影的望远镜只能面对曾经失落的惨淡人生，当初的爱巢成为生命最后一刻的幻影。爱情只能是昙花一现。当电影胶片被DVD取代，当从前的惧怕人群到现代的孤独观影，我们拥有的，只有自己的记忆和空洞的网络和现实。无一例外的，无论是南方还是北方，都是怀旧，再怀旧。所以看到银幕上那怀旧的舞场，讲述文革的淡然语气，露天电影的亲切，当初游戏和事件的还原……几乎立刻回到那个时代，而且，几个导演也算是真实还原了环境，倍感亲切，也混乱，仿佛是跑片员跑错了地方，倒也连的上那氛围。
《向日葵》《电影往事》两部北方电影，都是理想和现实，亲情的伤痛为主线，当自由和画画成为父子的主要矛盾，当放映员成为自己后父的尴尬，电影和绘画，都在主人公之间快乐而痛苦的滋生着。当爱情成为过往，当亲情成为逃避，在光与影画布与油彩间，他们徘徊而认命的快乐着，伤心着。但，心底依然不能割舍，尽管是用极端方法：儿子不停的抗命，女儿是用偷窥的方法。记忆中那什刹海的冰冷和大漠的流沙，尘封的是低下温柔的悸动，不动声色却细水长流。如同父亲收藏儿子最初的画，如同女儿那久远的电影海报。他们试图逃离，却一次次证明，怎样逃离也是逃不开心里的罪恶和恐怖，以及那极端的爱。导演张扬或许是想用时代变迁来表现父子观念的不同，地震，文革结束，改革开放，以及当代。父亲守旧，固执，分房的矛盾，为房子假离婚后却不和妻子住的倔强，儿子的反抗则是为自己活，怕责任而不要孩子……最终看似妥协，但也没有彻底妥协：儿子画画向父亲致敬，父子握手言和，父亲出走，儿子终于知道父亲责任，做了父亲，新的关系又轮回，生生不息。《电影往事》则是喜欢电影的女孩，有了放映员后父，有了弟弟，却不能成为少年宫成员，失却自己最初理想，更加因为看电影的意外使弟弟丧命，从此放逐自己。长大后她把自己的房间变成一个放映室，亲近父母用望远镜关注，最终还是温情。导演小江，用散文化风格，把电影最辉煌的时期展现，同时给我们一个对过往时光的怀念。很难得，这是个女导演的处女作。
而南方电影《美丽上海》《长恨歌》却是感情变迁的伤痛。从日常小事反映事件，是最容易打动和吸引观众，可惜众多导演野心太大、也不屑做小电影。其实平民电影最难拍摄，因为近在身边。做琐碎的不如记录片，提炼的太厉害观众认为虚假。尤其是上海，优雅和烟火气同在更加难拍，或许女性的细腻更加适合。《美丽上海》就是彭小莲的作品。一个没落的贵族之家，母亲经常不自觉的回忆伤痛往事，伤害的是曾因小时侯因被孤立揭发父亲的小女儿不愿意回国，那个时代也造就大哥的离乡背井，二姐下乡的惨淡婚姻，而这个时代，更加造就自私的小儿子……每个人都在回忆过去，拿旧物怀念。现实呢？当初的小楼即将被拆除，而且有外来人居住一同用厨房，大儿子想落叶归根，二儿子表面自私实际上是保护自己的方式，二姐寄人篱下，不过想让女儿替自己长脸，小妹永远活在自己的过去，终身漂泊……时代发展太快，但人永远只活在自己心里。一个家庭，一个人，也未必能和这个时代融合。而《长恨歌》也是一样，时代在变化，而不变的，是心里对安稳感情的渴望。爱不爱最初的男人是其次，重要的是有人来爱，才是对生命最好的诠释。所以留在公寓，或许是爱在等待，或许是证明她是爱过的。上海的女人总是从容而文雅，所以宁愿多花钱也要拿蛋青做脸，也要虚荣的到商店去买最新潮的东西，也要吸引年轻人证明自己年轻有吸引力。但，总需要一个男人懂她，但未必得的到她。但她不知道，生命就像那镜子里的花，杯中的茶叶，凋零漂浮着。感情不再，也许会淡然着，幽雅着老去，残酷如黑幕交代那些人的死亡。在迟暮前凋落，也许是最好结局。关锦鹏冷静的描绘这个女人的一生，但缺乏了一些细节交代，匆匆忙忙的讲完了故事，缺乏情感节奏。或许是导演手法，但，总觉得缺少了人物自己的情感点。
那些回不去的时代，永远阳光灿烂。于是，我们看到《电影往事》中的望远镜可以看到那些久违了的老电影；《长恨歌》里的镜子永远提醒时光不在；《美丽上海》总有那些久远的小道具，《向日葵》那些怀旧的画以及到处是拆建的现实……人物在新旧之间心里挣扎着。忘不掉的还是望不掉，无论是上海秋色的美好，舞会的精致与粗糙，电影那迷人的影象，以及老房子那只孤独的老猫……而银幕外的我们，记住的是大小夏雨那傻呼呼的笑；北京这些年变迁的沧桑；弄堂那烟火而细致的生活，还有一个女人寻找爱的一生。
大梦初醒，依旧守望人生，期待更精彩的影象。如同那一盆向日葵，在阳光里绽放，向往这更多的电影往事。