金像奖，下一站内地市场

    今年，香港电影金像奖走进第25个年头。在这四分之一个世纪的时间里，香港电影历经了沉浮坎坷，也走过了辉煌岁月。不管怎样，正如本届金像奖主席文隽所言:“那都是香港电影最美好的时光，而25岁的金像奖，正是风度翩翩美少年。”金像奖就像是香港电影的温度计，可以说，港片兴则金像兴，港片衰则金像衰。文隽说：“回顾和总结，承前再启后，是今日金像奖必须肩负的责任”。记者采访众多香港影人时了解到，香港电影金像奖接下来将会更多地和内地合作。

    香港电影金像奖的萌芽期是1982年～1990年。

　　香港金像奖最初是由香港资深的专业杂志《电影双周刊》发起的。《电影双周刊》的现任主编、同时也是香港金像奖协会的董事陈柏生至今仍记得25年前的情景：“记得是1981年11月，在一次《电影双周刊》的编务会议上，谈到每年搞的十大华语、外语片评选时，我说‘我们能不能搞大一点’。” “搞大一点”的意思是搞一个像模像样的颁奖礼，这个提议得到了当时在座各位编辑的支持，于是他们于次年三月九日，在艺术中心寿臣剧院举行第一届香港电影金像奖颁奖礼。当时找来了香港电台赞助，第一届总共设立了五个奖项。也是在那一年，香港新浪潮代表人物之一的许鞍华拍出了《胡越的故事》，这部故事虽俗、但感怀至深的作品，使许鞍华被誉为当时香港影坛“创作力特别强的导演”。同一时期的导演章国明拍了《边缘人》，也是通俗片当中的佳作。不过最后首届金像奖的最佳导演和最佳影片属于方育平的《父子情》，这部电影走的是写实文艺路线，在众多的商业片中独树一帜，显得十分突出。石琪在当年的评论中指出：“能在香港拍出，又吸引到不少观众，这是特别可喜的。”香港著名导演尔冬升的话点明了当年金像奖与大众的格格不入：“电影人会将电影当成是一种艺术来对待，但是大众只会将它当作是一种娱乐、一种消遣。”

　　值得一提的是，第五届金像奖《警察故事》可以说是香港影史上的一座里程碑，香港功夫电影从此完成从功夫电影向动作电影的转型；而从第六届《英雄本色》之后的近十年中，英雄片和风云片都大行其道，并影响了内地的观众。与此同时，香港电影的另外两个极端关锦鹏和王家卫也逐渐受到关注。

　　1988年，香港影业协会成立，第二年，香港电影导演协会成立。

　　起伏期 类型片大行其道

　　香港电影金像奖的起伏期是1990年～1997年。

　　直到今天，《电影双周刊》总编、金像奖协会董事陈柏生还能清楚地回忆起上个世纪80年代末90年代初期香港电影的一度辉煌：“那个时候香港电影充满了包容性，任何题材和类型的电影都有着它的生存空间，包容和多元化，是香港电影黄金时代的主要特征。”那段时间的香港电影公司的老板们赚得钵满，所以也肯投资给年轻导演一些机会，一些专门拍摄商业片的大公司也开始涉足文艺电影：嘉禾拍了《阮玲玉》，德宝拍了《等待黎明》，连邵氏也拍了《非法移民》。

　　这段时间，香港电影出现一批有个人风格的导演和作品，类型片大行其道。香港电影也从这个时期开始真正在世界影坛有了地位，有了王家卫、有了许鞍华。金像奖在这段时间也有了自己的改变，从得奖名单上可以看出，当时的香港电影百家争鸣的特点，没有谁可以一手遮天。当然，王家卫是个特殊的例子。不过从大众的角度来看，那几年香港最大的奇迹是：周星驰的横空出世。

　　出了得奖名单上的改变之外，金像奖在这个时期经历了最为本质的改变，那便是在1994年注册成为香港金像奖协会有限公司，进入了企业化的时代。金像奖从这个时期开始，自负盈亏，财政独立。随后，不断有新的电影工作者协会加入到金像奖成为属会会员，直到现在，一共有13个协会，每个协会派出一名代表作为金像奖协会的董事。陈柏生说，也是从成立公司开始，金像奖有了自己固定的资源，也有利于扩大颁奖典礼的规模。他举例说：“可能大多数人都不知道，在成立公司以前，每年金像奖颁奖典礼的转播电视台都只付给金像奖1块港币的费用！”

　　不过这段时间的金像奖仍然和香港电影一样，不可避免地遇到了低潮期。

　　成熟期 与内地合作成为一种趋势

　　香港电影金像奖的成熟期应该从1998年算起到现在。

　　1998的香港电影，被认为走入低谷。香港电影三分之二的票房在香港之外，在金融危机和好莱坞的冲击下，香港电影开机数目大量减少???因为没人买。这期间用数码机拍摄的影片大量出现，走的是内地VCD市场。这样，大银幕的影响力越来越弱，观众不愿到电影院花那么多钱看烂片，喜欢租影碟。

　　死寂的电影市场并不妨碍盛大的电影节和颁奖礼如期举行。在2000年两部重头影片《卧虎藏龙》和《花样年华》的照耀下，之后的香港电影市场开始升温。2003年，香港痛苦地经历着非典。这一年，张国荣和梅艳芳相继离世。不过这一年的第22届金像奖却被誉为是历史上最为激动人心的一届。那个阶段的金像奖主席是张同祖，而他最为难忘的是非典之年的金像奖：“当年为金像奖颁奖典礼办与不办争个不休，我始终认为，社会不应为非典而停顿。”当年的4月1日，金像奖协会正在开会，突然有记者打进电话求证张国荣的死讯，这个消息令反对的声音更大，尤其是张国荣的好友梅艳芳。张同祖回忆，为此他们在梅艳芳的家里开了一个通宵的会，告诉阿梅在这个艰难的时刻更加不能放弃，要挺下去才显得没有自乱阵脚，更可以为市民打气。

　　非典时期的香港电影众志成城，但决不是昙花一现。作为一个亲历者，经历过24届金像奖的董事陈柏生认为，金像奖能一步一步走到今天，是香港电影人的顽强和齐心始终在作为动力。

　　舆论普遍认为，最近两年的香港电影将进入最为关键的时期，也就是电影工业突破瓶颈、实现飞跃的一个阶段，而其中最大的出路便是与内地的合作。去年和今年的金像影后章子怡和周迅都是内地的演员，连王家卫都表示“香港电影的第二春在内地”。2002年，金像奖加设了“最佳亚洲电影奖”，而今年则突破性地拥有了四名提名表演奖项的内地演员。这些迹象仿佛在表达一种信号：金像奖也将进行一次大的融合。不过陈柏生肯定地表示，目前金像奖协会还没有打算增加关于内地电影的奖项，入选影片的范围还是港产片(包括与内地合拍片)。

　　1982年，第一届。2006年，第25届。回味金像奖的历史，便是回味香港电影的历史，同时也便是回味香港电影人的奋斗史。本届金像奖特刊上，文隽这样写着：“25年了，金像奖已经茁壮成一个风华正茂的青年。从孕育、摸索、成长到稳定，到今天，已风度翩翩。”