1，“很久以前”型，代表影片：《七剑》、《神话》。
虽然香港电影已经很难回到十几年前类型电影大行其道的风光岁月，但是只要徐克、成龙，这样的汉子还留有一口气，就要把男人的动作进行到底。在第25届香港电影金像奖的入围名单上，这两部影片赫然出现在最佳影片的候选之列，可见香港电影这么多年一直没有改变自己的口味。在金马奖上连一项提名都没拿到的《神话》，在香港却没有失宠。而金像奖对徐克更是宠爱有佳。提名11项，成为得奖大热门的《七剑》，一定没有让徐克失望。与金马奖相比，金像奖的入围名单上省去了很多根本没有机会进香港院线的台湾电影，加上金像奖评委口味偏重。所以像《七剑》、《神话》这样的电影，总能抱得几个金宝贝回家。
这两部古装片，都带着一些风尘仆仆的感觉。《七剑》有雄伟的天山，《神话》有遍布全亚洲的美景；《七剑》有金素妍带来的高丽风情，《神话》有印度女郎的异域气息；《七剑》有七把无所不能的宝剑，《神话》有长生不老的灵丹妙药；《七剑》有甄子丹的打斗，刘家良、董玮、熊欣欣的设计，《神话》中成龙、唐季礼、元德则拿出来“成家班”的看家本领。
可以肯定的是，这两个剧组的成员也都是最苦的，不仅要跋山涉水，还要拍摄辛苦的武打镜头，没有功劳，也有苦劳呀；又可以看到的是，这两个剧组的演员似乎是最不值得鼓励的，除了张静初在《七剑》中没有武打的表演得到了最佳女配角的提名，其他演员都无缘金像奖，这也是可以理解的，本来已经收获了票房和名气的演员，希望他们也不要在乎这个了。本身武侠影片也不是特别能够展现演员的演技。
另一个档期上映的《情癫大圣》和《无极》，也都是“很久以前”的故事吧。
2，“昨日黄花”型，代表影片：《长恨歌》、《最好的时光》。
用这个词语似乎并不太好听。但是翻翻金像奖的获奖名单：《阮玲玉》、《花样年华》、《甜蜜蜜》……都是怀旧气氛的电影，张曼玉的悄无声息，使得华语影片的怀旧变得有些无病呻吟；王家卫缺席金像奖，怀旧成了鸡肋；陈可辛高唱《如果•爱》，半推半就的讲述了过去现在。最后就剩下了关锦鹏一个人谱写一首《长恨歌》，同样是华语片重要导演的侯孝贤，因为地域原因被拒金像奖门外，赢得金马影后的舒淇却失意金像，但是《最好的时光》获得了“最佳亚洲影片”的提名，勉强与《长恨歌》为伍，有些惺惺相惜的意味。
种种原因，造成怀旧与今年金像奖的格格不入。但是金像奖偏爱能够安静地演绎往昔角色的演员，《长恨歌》的四位演员都分别获得了演员奖的提名：其中可怜的梁家辉以两部影片同时提名最佳男主角，这是最不讨好的事情，很有可能因为票数的分散而失意影帝。郑秀文在《长恨歌》中的表演，有力证明了梁家辉的普通话说得非常好。Sammi这次对于《长恨歌》来说，没有功劳也有苦劳，增肥然后又得自闭症，看来金像奖评委明显的比金马奖评委有同情心。当初小说原著作者王安忆推荐的演员是吴倩莲，相信应该是受了《半生缘》的启发，而关锦鹏最终选择了郑秀文，只能说是受了张曼玉的启发吧。各人有自己的命吧，怎么看都角色张秀文的“转型”愈发艰难，连人家甜心瑞西•威瑟斯朋都是奥斯卡影后了，那么大的花瓶，一下子受到那么大的肯定，噢哟，中心祝福郑秀文吧。胡军真得好好感谢阿关，那年的《蓝宇》让他败兴而归，这次《长恨歌》能捧得最佳男配角的话，也是个不错的打算。在内地没有多少名气的苏岩，这次面对金像评委的提名有些受宠若惊，对媒体的讲话几乎都语无伦次了。
但是值得惋惜的是关锦鹏这一次的作品，缺少了《胭脂扣》的缱绻温柔，《阮玲玉》的关怀体贴，《红玫瑰与百玫瑰》的别致精美，《愈快乐愈堕落》的大胆前卫，《蓝宇》的哀伤悲痛……在流水帐一样的叙事中，有些简繁不分，可惜了一部好小说，可惜了一个好导演。
3，“时光流转”型，代表影片：《如果•爱》、《童梦奇缘》。
《如果•爱》和《童梦奇缘》共同的目的就是让时光流转。不过路径不同：一个通过电影的方式，一个是通过胡思乱想的方式；方向也不同：一个想要回到过去，一个想要快快长大。
孙纳回到过去，是为了寻找自己丢失的爱情，在电影中，她迷失了自己；光仔想快快长大，是因为他现在不快乐，为了追求他心仪的女老师……找到了么？每个人都失落了。
两部影片同样获得提名的奖项包括最佳编剧奖，这样的影片首先的难度就在剧本上，用什么样的方式可以在时空、年龄之间穿梭，又让观众看明白，想仔细，两部影片可以说是不相上下。但是论气势，《如果•爱》戏中戏的套层结构，令人欲罢不能的爱情故事显得略胜一筹，但《童梦奇缘》幽默灵巧的故事情节，也不可小视。
跨越年龄的表演，也赢得了两部影片的演员提名，周迅很好的把握了孙纳少女时期的单纯和成熟时期的世故，相信这是获得认可的关键；刘德华在年龄中穿梭游走，也不单单是化妆师的功劳。不过分属不同性别，这两个人不构成的竞争，但是周迅和莫文蔚不同的表演方式，到底谁能胜出，大家拭目以待吧。
4，“上下求索”型，代表影片：《早熟》、《海南鸡饭》。
时光印在两代人的脸上 ，《早熟》和《海南鸡饭》都探讨了家庭问题。两位“母亲”：张艾嘉和毛舜筠分别获得了最佳女主角和女配角的提名。
《早熟》中的家长，不允许孩子过早触及性的问题；《海南鸡饭》的妈妈退一步，却不愿看到儿子跟男孩谈恋爱。
几年前，当郑秀文同时以三部影片提名最佳女主角的时候，却眼看着影后光环笼罩在张艾嘉的身上，今年又狭路相逢，而且张艾嘉扮演的又是自己擅长的母亲角色，各方面来看，张导演的知性美都略胜一筹。
家长和孩子到底孰胜孰负呢？借用一下屈原先生的话“上下求索”，这个家庭才能和谐平安。
《早熟》中的女主角薛凯琪和《海南鸡饭》的导演毕国智分别获得最佳新演员、新导演奖。这两部影片没啥冲突，希望金像奖能给新人更多机会吧。
5，“成人社会”型，代表影片：《龙城岁月》、《三岔口》。
香港电影中的黑社会、暴力、警匪题材延续至今，依然长盛不衰。今年也不可能缺席金像奖。
杜琪峰没有缺席金像奖，戛纳铩羽而归，但是影片的质量毋庸置疑。无论叫做《黑社会》或者叫做《龙城岁月》，都能让人看见其中杀气腾腾的帮派争斗。陈木胜没有确实金像奖，从《双雄》以来一直不错的口碑，让他在香港电影也有了自己的一定的地位。郭富城更是凭借这部影片获得金马影帝。这种题材的影片的特点是比较容易突出男性演员的气质。这两部影片中，囊括了四位最佳男主角提名者的三个。看上去，《龙城岁月》中的任达华和梁家辉必将展开一场“窝里斗”，而更高明的是梁家辉自己将要“左右互搏”。影帝之争看上去相当剧烈，四位演员都是香港男演员的中坚力量。
在成人社会里的争斗，蔓延到了金像奖上。除了最佳男主角，两部影片共获提名的奖项还包括最佳剪接奖。而另一部相似题材的《杀破狼》则将与《三岔口》角逐最佳动作设计奖。
6，“新新人类”型，代表影片：《头文字D》、《虫不知》。
这是这些影片中最“年轻”的两部。周杰伦的主演让《头文字D》噱头充足，梁洛施是近两年开始走红的新演员，《虫不知》之后的《伊莎贝拉》让她受到了更多的关注。这两位演员都获得了最佳新演员的提名。窥一斑可见全豹，大家可以看出来这两部影片的受众，更何况已经有那么多年轻人看了《头文字D》，“漂移族”也开始在城市中兴起。
《虫不知》比较《头文字D》气势小了很多，但是童话一样的故事，更容易让年轻人触碰。两部影片没有其他共同的提名奖项，最佳新人奖之前金马奖已经给了周杰伦，但是希望金像奖可以给我们一个意外。《早熟》、《童梦奇缘》也都有对年轻人题材的关注，但是都不如这两部影片来得纯粹。
7，其他。
《见鬼》曾经让李心洁把金马、金像影后的奖杯抱个满怀，最近的形势看，林嘉欣大有接过“鬼后”魔杖的能力。《怪物》让她获得了最佳女主角提名，《阿嫂》则提名最佳女配角，看来甜姐力量超凡。香港才子冯德伦推出《精武家庭》，一帮朋友来帮忙，他算是香港的活宝了。
上面按照年代、年龄把这些电影分得这么详细，希望读者能够感觉到清晰。金像奖走过了25年的岁月，今年入围的影片不怀旧，颁奖礼却准备好好怀旧一番。除了邀请历届的影帝、影后前来捧场，还将剪辑一个45分钟的回顾花絮。衷心祝愿金像奖，衷心祝愿华语片。