BANDKOK 100，这样的夜晚没有遗憾

 

    泰国什么最有名？在去曼谷BANGKOK 100音乐节之前，我把能用的搜索引擎都使了个遍，人妖、情色、泰拳、佛教，仿佛出现频率最高的也就莫过于这些，至于音乐，似乎离大家的意识很远，就算是连与其经济水平相匹配的所谓区域中心也谈不上，总之就是在这么一个地方，举办了一场东南亚第一次大型的户外音乐节。

　　我跟同伴刚下飞机，就迫不及待的去了曼谷市内最大的一个迪斯科广场ROUTE 66，

这里所说的广场可真的称的上是个广场，北京的最大的跳舞池子也不及这的三分之一，而且人口密度也极高，你扭下臀几乎就能碰到别人。不过看的出来，来玩的人都很尽兴，或许曼谷本身是个“年轻”的城市，清一色相同品位的靓妹令人眼晕。而在舞池的隔壁还上演着一场LIVE秀，一个类似五月天的曼谷本地乐队同样吸引了满满当当一屋子人，并且水平及号召力都不低，那情形和规模至少是北京新豪运的几倍有余。听当地人介绍，曼谷年轻人的时尚生活的确是丰富多彩的，因此本土的文化娱乐产业发达程度也可见一斑了，当然也就不难理解，这里有能举办一场超大型摇滚音乐节所需要的文化氛围和消费水平，至少现在欧美年轻人流行的东西在这里有能被繁殖的土壤，或多或少，这是令人羡慕的。

　　我和同伴在ROUTE 66里晃悠半天，没有被这里漂亮的姑娘、这里狂热的氛围所融合，最后带着些许遗憾走了，我很想说句不太靠谱的：这或许就是文化的差异。等天亮吧，我们自信会融入到音乐节里。

　　Oasis、Placebo、Franz Ferdinand、Ian Brown、snow patrol、Maximo Park......这就是曼谷BANGKOK 100摇滚音乐节。

　　互联网带给我们的好处是你可以随时随地参与进在地球任何一端所发生的文化事件里，虽然我们知道音乐节将举办的消息时间很短，但通过互联网，我们能一样预定到音乐节的门票，通过信用卡，我们一样可以期待接下来的旅行，曼谷，我来了。

　　2月18日第一天的演出我们到的很早，演出下午4点开始，我们11点就到了，一来我们知道这种大型的音乐节通常会排起长队取票和等待安检，二来是我们比较兴奋的心情，因为这毕竟也是我们第一次亲临国际音乐节现场。身处热带的曼谷中午酷热难当，但当我们一下车见到诺大的演出场地立马有种肃然起敬的感觉，舞台搭建在一高速路旁边，附近没有什么居民住宅，有人开玩笑说这不就是用飞机场改造的么。因为到的早，所以我们很快就换完票，在场地周围附近走走，其实就是一种学习的心态，看看国外的摇滚音乐节是怎么做的。可以肯定的是，演出的各种保障工作都很完备，医疗、警察、保安、饮食、通信等等，当我看到医务人员推着一排排的担架进场的时候，我又想再肉麻的说两个字：专业。另外还有很多游戏活动和供一些小乐队演出的迷你舞台，当然还有一些大的厂商或者是SPONSER的推广区，虽然很商业但却非常正规。事实上，从自己之后的感觉上来说，组委会提出的各项规定基本没有让我很难受的，这就够了。

　　在几支在泰国算的上较知名的本土乐队轮番暖场后，来自比利时的DUES第一个上场，一支英式/后摇滚的乐队，他们的弦乐手非常出彩，小提琴在每首歌的前奏和配器上发挥了极大的作用，主唱略带沙哑的声音也令人着迷。签入著名厂牌V2旗下的DUES应该很快可以引起内地乐迷的关注。很欣喜的是，这时候我看到了一面香港的紫荆花旗，真很后悔自己没带一面五星红旗来。

　　Ian Brown对我们来说并不算陌生，无论从过去的石玫瑰或者是他单飞后的所出的作品，作为英伦Britpop风格乐队的前辈，去年在朝阳公园的音乐节上就已经让很多人领略了其音乐才情，吉他部分的诡异音色、强烈的节拍、紧张的气氛，虽然他的台风还是一贯的那么难看，但Ian还是能很轻易的带动全场数万人一起舞蹈，看的出来他并没有失去做音乐的信心。不过有点不解的是，在演最后几首歌的时候，台下陆陆续续有人喊出要其“滚蛋”的声音，我有点愤怒了。

　　Franz Ferdinand掀起第一天的第一次高潮，因为有人开始POGO了，可能是前面Ian Brown的曲风显软，Franz Ferdinand一上来几下吉他失真就让现场欢呼声四起。Franz Ferdinand作为2004年NME评选的年度最有钱途乐队，近年来可谓是春风得意，属于正当红，因此他们得到了现场较高的人气可以想象，主唱兼吉他手Alex并没有太多做作的动作和表情，鼓点强劲而密集，甚至有些迷幻的金属味道，歌曲简洁漂亮，每个音符都像是在跳舞。乐队基本是把自己近年出的两张专辑全部送出，很惊讶的是，很多泰国的青少年都能跟着Alex一起唱完，让我们自叹不如啊。

　　说实话可能大部分的外地乐迷都是冲着Oasis的名声来的，包括我也是，现场跟来自香港的朋友聊天，虽然本周末Oasis就去香港开演唱会，但他们还是专门奔来。在整整一个小时十分钟的调音后，本次音乐节最大的腕Oasis终于出场了，组委会也突然下令让所有的记者都集中到离舞台特远的一个区域，似乎以此也显示出作为本次音乐节镇山之宝的气势。而现场人数据我目测少说有10万人，我也是早早的挤到靠前的位置。一场压抑已久的激情似乎就马上爆发了，那时候我真的是有点亢奋。而Gallagher兄弟当然也不会让大家失望，乐队很快就让全场一阵沸腾，几乎大部分的歌曲全场都是万人卡拉OK，《wonderwall》《D'You Know What I Mean》《Supersonic》......主唱弟弟Liam还是手插后背，一副舍我其谁的样子，其实我更喜欢主音吉他兼第二主唱哥哥Noel的声线。Oasis很敬业，返场之后竟然唱了6首歌，总共演了将近两小时，超值啊。

　　值得一提的是今晚每个欧洲乐队的演出都把设备齐刷刷的全部换掉，包括鼓和几把琴的音箱，而每个乐队调音的时间基本都在40分钟到1个小时左右，我们常说的摇滚乐演出就看现场，而现场的音响质量怎么样则是起到关键的作用。有时候想想我们自己的节日迷笛音乐节，有的乐队上台把吉他、贝司一接基本就可以开演，这是不是有些对观众的不负责任呢，不可否认其实我们国内的乐队也非常有才华，但如果再多一些专业那岂不是更好。当然，或许我们国内的大环境还没有达到这样的地步，国外的乐队出去演出经常是一个二、三十人的TEAM，对我们来说，这太不现实了。

　　其实作为本次音乐节卖点的大牌乐队第一天该演都演完了，对于第二天的演出除了Placebo我本来并没有多大的期望，我想是可以静静的去投入和享受音乐节的时候了，不过收获往往都是意外而来的。

　　我们去的有点迟，所以到现场的时候已经是第二个乐队Maximo Park了，他们是近年崛起的New Wave/Post-Punk复兴队伍中的一支新兴力量，2005年5月，他们才发表了处女作《A Certain Triggersnow patrol》，所以从舞台上看，他们还略带羞涩般，并不停跟台下的乐迷重复着自己乐队名字。不过他们的作品却不赖，歌曲直载了当，短小精干，典型的吉他乐队的范儿，或许在未来的几年，他们的前途不可限量。而英式brit pop乐队snow patrol的音乐则很美，编曲其实很流行，但就是这样的歌最好听，和我同行的一对小情侣是他们的歌迷，从头到尾他们都在前排蹦着，而我这时候也很享受的躺在地上数星星，突然觉的生活真的非常美好。

　　不过最让我惊叹的还是今天的压轴乐队Placebo，作为一支已经出过5张录音室专辑的大牌Brit-Pop乐队，只能说他们太牛B了，现场比唱片还好听100倍。印象中Placebo的作品都是极具实验色彩，远没有想到他们的现场把握和调动能力也能那么出色，其实仔细听来，Placebo充满了复古Punk气质，乐队配器并不复杂，有的时候甚至是觉的他们就是朋克的三个和弦，但也因此使得现场气氛异常火暴，并形成了小范围的POGO。能把简单演绎得复杂出彩，这是需要功力的，Placebo做到了。

　　在Placebo返场又唱了两首歌后，BANDKOK 100摇滚音乐节也算终于落下了帷幕，观众有序的退场，新的一天大家还是该干嘛干嘛。BANDKOK 100也就只有两个晚上，虽然泰国好玩的地方还有许多，但有这样的音乐陪伴，如此夜晚我没有丝毫遗憾。

　　后记

　　通常欧美一些当红的乐队在发片宣传期都会做类似全球的巡演，但在亚洲，这些我们以前只在杂志或者网络上见到的偶像只会沿着东南亚一路北上至香港、台湾、日本、韩国，惟独路过中国大陆而不入。为什么呢，Oasis、Placebo、Franz Ferdinand等大牌乐队的出场费也就在5-10万美金，相比之下有的甚至比国内一线的所谓大牌歌手还便宜很多，就算上整个乐队的差旅费用，也高不了多少，为什么就没有内地的演出商肯承接这样的项目来做呢，难道我们每年的文化消费项目和演出市场就仅仅维系在内地抑或是港台那些过气的歌手么？即使我们从商业回报上考虑，类似Oasis这样的乐队在国内或者仅是北京，怎么也不会比一个港台过气歌手差吧，如加上专业团队商业化的操作，难道会比不上港台某某某之类的演唱会？中国主流的音乐消费市场在二、三线城市没错，但是像北京这样的文化中心，我们的从业者是不是该考虑以更加宽容的态度去接纳和吸收优秀的文化形态进来，说到底，这也是消费者的需要。Ian Brown去年来北京的演出算是开了个好头，而据说那场演出他们最后的出场费是一万美金。