个人死亡和人类消亡《魂断威尼斯》

就像影片中阿申巴赫的朋友阿尔佛来德所说的：“美是模棱两可的”
这也是这样一部舒缓美丽充满神秘主义特点的影片 一个德国音乐家 水城威尼斯和美少年
影片根据托马斯.曼的同名小说改编 是大师维斯康蒂拍摄了一系列“新现实主义”影片之后 为自己和自己所热爱的艺术及痛苦挣扎着的艺术家们所奉献的一部电影
影片的主体 据维斯康蒂本人的说法：“我的这部影片中三个不可分裂的主体我是艺术、生命和死亡” 主人公是一位名叫古斯塔夫.翁.阿申巴赫的德国音乐家 他代表着这个世界中被束缚又同时被欲望指引的“世俗”的艺术家们 我们都记得在电影中有一场主人公和朋友关于“美”的争论 主人公认为美是平衡完美的生命体现 它必须被道德感所包容 它是神圣的不容许欲念干扰的事物 而他的朋友却说“美是这样产生的它与你我的艰辛毫无关系 它是自然产生的 它早在艺术家为自己所创造的美自豪之前就已纪存在了”
最终主人公的想法和朋友的想法归于统一 美不是受禁欲主义所限制的 精心建立的一套人为的理性结构 而是自然而然的 不受约束的混沌不清的神秘感觉

在影片中主人公是由于受到“病态”的折磨而来到威尼斯修养以平复内心矛盾的
这种所谓的“艺术家的病态”指得是在禁欲主义的大网中 黑色的欲望和好奇心所引领其走入的世界 而阿申巴赫来到威尼斯是在逃避这样的感觉 即“高尚”艺术家的负罪感
而就像他们的争论得结果一样 艺术和美本来就是自由的感觉化的 他需要欲望的指引
它是爱情和好奇心驱使下的目的地 所以当主人公预见那位美少年塔奇奥的时候
那张由道德禁欲高尚所织起的大网也就最终被艺术家追求美的欲念所战胜
主人公对波兰美少年的爱是无功利性的是纯粹的 在结尾整座水城处在亚细亚霍乱威胁下的时候 他仍然放弃离开 逃回到“高尚”世界的想法而跟踪美少年 最后在海滩走完了自己的命运之路 在最后一次散步的那一部份 阿申巴赫无力的摊坐在井边 那一震峰巅的笑
正是对于自己的一种辛酸的嘲讽 在生命将近的时刻才发现美的含义和虚度生活的悲哀
在阿申巴赫的身上我们看到的人类的命运 在一座充满了死亡气息的城市中 一种违反伦理的爱情悲剧上演 死亡 腐烂的末日情节被放上了台面 在维斯康蒂看来人类是矛盾的
他比一切动物都具有更强的欲望 可是又比一切动物都具有理性 人类是最最矛盾的
而在人类之中他摄取了 艺术家这样一个角色来放大人类的这种矛盾 维斯康蒂并不是悲观的 但是他却是满怀哀愁的 他明白正是这样的矛盾使得人类永远在死亡的剃刀边缘滑翔
最终主题异常明显的显露出来：个体的死亡和人类的消亡都是一种必然 这不仅仅由于自然的法则 而是人类本身的原罪

在这部影片中我们发现了一种音乐性极强的节奏感 影像仿佛不是在控制着音乐得节奏
而是影像在想尽一切方法和音乐感达成一种默契 这或许和主题有关 “音乐是最模棱两可的” 维斯康蒂大量的运用了变焦这一手法 在整场戏的调度上 他摒弃了传统的“你说我说”
的正反打 而是在整个长镜头之中通过镜头的变焦来达成人物之间的交流 这样的做法和影片主题所要求的那种节奏性吻合起来 这种推拉的缓慢变幻 让观众感受到一种优美的眼神之间意念之间的交流 而不是传统的“你说我说” 维斯康蒂用这样的方式大大的拓展了影片的空间 电影屏幕的“窗子效应”被缩小了 而影像世界本身却被拓展开来

配乐上使用马勒第五号交响曲的慢板乐章 使得哀伤的气氛和一种神秘的追寻之路在观众眼前展现 另外需要指出的是 古斯塔夫.翁.阿申巴赫这个名字包含了对于伟大音乐家马勒的影射
原著作者托玛斯•;;曼是1929年的诺贝尔奖得主 也是二十世纪德国最伟大的文学家之一 身为一个文学家 托玛斯•;;曼比一般的作家带有着更多的文艺美学意念 也有着与多数艺术家共通的人格特质 其文学作品 无论是长篇小说 中篇小说或散文 多都是探讨“人性的问题”的观点