震撼主流的民间觉醒《午夜牛郎》
《
我们知道 1969年尼克松政府为了从摆脱深陷越南战场泥潭的困境 决定从亚洲收缩力量
宣布从越南逐步撤出美军 在这之前的1968年美国国内的由嬉皮文化所领导的和平反战运动得到了总爆发 也在这一年4月4日 著名的美国黑人民权领袖马丁-路德-金遭到刺杀
从而有引发了新一轮的种族冲突 1968到1969年内忧外患困惑着美国政府也困惑着美国大众 早在1967年美国电影界已经通过一部名叫《
到了1969年美国走到了一个路口 现实逼迫着它必须要对过去做出一个了解
这个时候诞生了这样一部电影 他以平民化的市井生活视角展示了民间对于过去以及未来的看法 预示着大众思维要对多年以来蒙蔽自己的主流思想进行一个总的批判
这部电影就是《
故事里的两个主要角色 乔和李佐 一个是从得克萨斯来到纽约的“乡下人”他一心想要成为专业出色的“牛郎” 另一个是纽约最底层的代表 一个跛子
乔带着天真和自信来到了物欲横流的纽约 在我们眼里他更像是一个什么也不懂的傻小子
带着“天生”的迷惑无知出现在一个 上流社会的中心--纽约 在这里的乔应该就是被欺骗的美国大众 那些自觉臣服在主流社会谎言下面的战争炮灰 他一心想要成为专为贵妇人服务的牛郎 不愿意靠体力工作养活自己 身上充满了一厢情愿的幻想
而李佐是一个生活在大城市中的残疾人 父亲是一名鞋匠 并不是不想好好生活好好工作
只是 他是个跛子 一个城市的弱势群体 一个看尽繁华之下的丑恶 体尝了下层人民悲苦的小人物 这两个人物在开始时产生了激烈的矛盾 李佐骗了乔的钱 我们或许可以将这种矛盾看成是 主流社会用贫困为年轻人和弱势群体的所织起的一张大网 让他们将剩余的精力内耗干净 可是后来真诚的友谊帮助了他们 他们成了朋友 大众的联合不可避免的发生了
当他们在饥饿和寒冷中发现自己和上层主流社会那样的格格不入以后 发现上流社会用一种鄙夷的眼光打量他们的时候 李佐终于用死亡呼吁乔和他一起去佛罗里达
“对于生命来说 阳光和椰汁是必须的”李佐经常在他们湿冷的小屋中对乔念叨这句话
当长途汽车驶出了全力和谎言的中心纽约之后 乔突然说：“看来做牛郎并不适合我 我应该去找份工作 比如某种室外活动” 李佐是早已明白未来的人 阳光自然的生活才是理应的美好明天 但是他是被上流社会束缚在自己身边的炮灰 只是因为他跛了脚所以才没有被送去战场 从李佐这个人物你年龄上看 我们相信如果不是脚上有残疾 他一定会成为被拉去打仗的人们中的一员 对于战争来说李佐是一个“幸存者” 但是就像这样悲惨的幸存者也在影片最后悲惨的死在了开往“天堂”（车子开往李佐期望的佛罗里达）的路上 李佐可以被解读为过去时里的美国一代 他们已经被战争彻底毁灭了 而乔却是未来时里的美国一代 他们仍旧抱着幻想不放 希望通过自我地位的屈辱化从而和主流力量做一场犹如“卖血”那样的交易
但是老一代的最终惨痛离场 让新一代的青年终于觉醒 所以一心向往纽约的乔最终放弃了纽约而去寻找否罗里达充足的阳光 或者说是去追求真正的价值
这个故事本身就是一场大“迁移” 中部乔从德克萨斯迁移到东部的纽约 又从纽约逃到了
最南部的佛罗里达 第一次迁移的方向或许象征里一种与当年西部拓荒相反的反攻
那是美国普通民众的 试图将拓荒者的精神返还给这个日益堕落的国家 而第二次迁移却是宣告这种精神的返还失败了 大众必须自己重新建立一个天堂 一个真正引导这个国家走向明天的地方
本片成为第一部受到奥斯卡推崇的暴露社会黑暗面电影 也是唯一获得最佳影片的X级电影
他最终将美国电影引向了70年代的新方向 他是之后《
的前传 一个反思的开始 以及批判觉醒的前奏
寒风中依偎在一起的乔和李佐形象 即使在今天也分外刺眼 不管在哪个国家哪片土地城市生活中的风情画卷上永远也少不了这样悲凉但充满希望的形象
《
Midnight Cowboy
出品年份 1969
出品地 美国
导演 约翰．施莱辛格 / John Schlesinger
主要演员 达斯廷．霍夫曼 / Dustin Hoffman
乔恩．沃伊特 / Jon Voight
西尔维亚．迈尔斯 / Sylvia Miles
布伦达．瓦卡罗 / Brenda Vaccaro
巴纳德．休斯 / Barnard Hughes
得奖记录
第四十二届奥斯卡最佳影片 （1970）
第四十二届奥斯卡最佳导演 （1970）
第四十二届奥斯卡最佳编剧 （1970）
第二十七届金球奖最有前途新人（男） （1970）
第二十三届英国电影学院奖最佳影片 （1970）
第二十三届英国电影学院奖最佳男演员 （1970）
第二十三届英国电影学院奖最佳剪辑 （1970）
第二十三届英国电影学院奖最佳导演 （1970）
第二十三届英国电影学院奖最有前途新人 （1970）
第二十三届英国电影学院奖最佳电影剧作 （1970）