解密香港“cult电影”三大元素
港产Cult片近年在北美等地虽然大受注目,不少学者更对这类电影作出深入研究,著书立说,好不热闹。
但正如上期提及,港产Cult片的发展史,比起英美和日本等地都要短,事实上,现在回看,港产Cult片的创作养份,很大程度又是来自好莱坞和日本等地不少Cult片经典,要追溯港产Cult片多年来的创作变迁,大概先要从三十年来几种曾在本地掀起热潮的Cult片元素说起,以下列举的三类创作元素,正是港产片从好莱坞和其它国家的电影中取经所得,从中我们可以观察和了解香港电影人如何将这些新颖的创作元素兼收并蓄,活学活用,最后自成一家,炮制出100%香港制造的Cult片奇葩。
港片元素大起底之一:“邦”元素
历来占士邦片集对香港电影的影响,1962年,首部占士邦片《
占士邦片集一直标榜的奇观式动作场面,男主角英俊有脑的形象,加上那永远玩世不恭的主题音乐,成功将动作、爱情和间谍片等类型元素共冶一炉,本身已经揉合了Cult片独有的混杂性趣味。 上世纪60年代初,无论是日本和香港,都大量涌现出一系列仿占士邦片风格的作品。
以香港为例,1967年邵氏请来了日本导演古川卓巳以戴高美的艺名开拍了两出仿占士邦式电影《
其它香港出品的“仿邦片”,以邵氏出品最多,不少更是邀请日本导演来港执导,像井上梅次的《
这类港产仿邦片,特点是同样以多国美女、特务斗法和新型武器作噱头,尽管制作规模跟原装正版大有距离,但本地制作仍能运用片厂的优势,着重布景陈设方面呈现豪华壮丽,并能灵活利用当时的阔银幕技术,成功营造一份炫目的视觉效果,这在当年的国语片水平,已足够令观众叹为观止。
另外,一班60年代来港发展的日本导演,由于他们在祖家已有一定的制作经验,有的本身已是成功的商业片导演如井上梅次,有些则是跟随过黑泽明、沟口健二和木下惠介等大师的副导演出身,如古川卓巳和松尾昭典,导演功力不容怀疑,重要是他们是擅长以影像说故事的新一代电影作者,对摄影、灯光和剪接都有一套独特见解,作品比起同期的国语片和粤语片都更洋溢色彩化和时代感,或许现在看来又略嫌太花巧外露而觉不合时宜,但若放在整个“仿邦片”体系上,又不啻为一次最鲜活的戏谑,而且添上了一份反讽的层次,不只是单单的模仿了。
除了国语片阵营外,60年代的粤语片亦出现过不少仿邦片,比较像模像样的有张英材和萧芳芳合演的《
踏入80年代,《
近年的占士邦片集的风格愈来愈走向悲情化,由原本的大型娱乐制作一转而成为格调较严肃的纯剧情片,如1995年的《