在这个庸才的天下幸好还有他
2005年10 月31日，Kranky旗下的Brian McBride发行了首张专辑“When the Detail Lost its Freedom”，风格为电子/氛围/实验。首先我不得不介绍一下这个人的双重身份。在任何一个搜索引擎键入Brian McBride，你大多会得到这样的结果：Brian McBride，美国足球运动员，身高一米八三，体重七十五公斤，前锋。2004年1月从美国的哥伦布水手加盟英超富勒姆俱乐部，球衣号码20。如果你是一名球迷的话一定会对这个名字留有印象：在1998 年法国世界杯，虽然美国队第一轮即遭淘汰，但正是他攻入了美国队是次世界杯历程中唯一
Brian McBride是氛围乐队Stars of the Lid的成员，就是那支传说中恐怕是你你听过的最安静的乐队。如果你知道他们，即使你还没有听过他的新专辑，你可能都会对Brian McBride的Solo-Project的前景感到兴奋与充满希望。这么说有两个原因：首先，Stars of the Lid本身就是一支相当出色的乐队；其次，你会很有兴致的琢磨，在没有了Adam Wiltzie(Stars of the Lid的另一名成员)的合作，在没有了与众不同的内容和风格的限制，Brian McBride将会创作出怎样的音乐。由于同样的两个原因，“When the Detail Lost its Freedom”带给了我们双重感受：惊喜和失望。一方面，我们会发现Brian McBride真的很擅长做他现在倾心的音乐；另一方面，solo的Brian McBride的作品听起来与和Adam Wiltzie合作创造的音乐实在没什么太大差别。
由于没能迎合我们独断的期盼，而这样Brian McBride评价Brian McBride的首张专辑，也许这是苛刻与不公平的。他的合作伙伴Adam Wiltzie暂时离开乐队去参与Windsor for the Derby后摇滚风格专辑的录制，所以Brian McBride得有空闲将精力转到自己的Solo-Project上。不像他的合作伙伴那样向新的音乐风格发展，Brian McBride选择在他的个人首张专辑中更加深化他们一贯的风格，也就是那种在一部分人听来完全是不知所云的氛围音乐。“When the Detail Lost its Freedom”添加了更多的美妙置换了沉寂，你会在空洞和抽象的电子氛围中听到一些灵动的声音图象的介入，营造出一种类似大海脉动般的效果。他的音乐在继承了Stars of the Lid的缓慢的、精细的、让人欲睡但却又在情感上使人能得到极大满足的曲风之上，加入了大量的真乐器与人声，变化丰富，起伏有致，决不拖沓冗长，决不令人困倦。与之最大的区别在于Brian
McBride降低了乐曲之间的连贯性(——众所周知，氛围音乐最苛刻的一个要求就是你必须得耐着性子听完整张专辑才能判断出这是不是一颗臭鸡蛋，因为它的整体性极强，每首作品的个体性相对差，这也是大多数人听不了氛围的原因所在)，让人很轻易的就能分辨出一首乐曲什么时候结束了下一首又在什么时候开始了。这是和像Stars of the Lid的专辑“The Tired Sounds”中所体现出的漂流模糊的层次界限感相背离甚远的。
此张专辑中大量运用了小提琴、钢琴、鼓、吉他等乐器，但是经过Brian McBride的合成处理，在你聆听的过程中，这些基本元素以一些你无法精确辨别的音色出现在你的耳边。整张专辑在视觉上带着一种我们伸手不可触碰的水中的深青色，在听觉上又带给你仿佛听到在阳光下的鲸鱼腾越出海平面时发出的声响。尽管声音、乐器在不同曲目之间和谐的发生着变化，但是音乐的基本前提——节奏，贯穿始终的保持在了像心跳、呼吸一样的速度上——尤其是后者。人的喘息和器乐的喘息交织在一起。有的段落听起来就像弹了一天的练习曲，筋疲力竭的钢琴发出的笨重叹息声，极有质感。
“When the Detail Lost its Freedom”中一些出现人声的作品体现出了与先前Stars of the Lid的明显偏差。“Our Last Moment in Song”是一首突出了Brian McBride和其前妻Cheree Jetton之间让人难以忘怀的默契配合的作品：他那情感充沛而气若游丝的声音事先为我们铺垫了她声音介入的情绪；那曲调充满不详的预感，你仿佛置身于月色下的一片陌生荒野，深沉而回响的和声懒散的拍子相互纠缠，与此同时多种电子音效与氛围噪音以恰当的比例融合起来；最终，Jetton可怕的声音终于漂浮到了一个柔软优美持续长时间的段落上安静下来。回过头来想想这作品的名字，我们难免不去臆测这是否就是对Brian McBride命定的婚姻的写照——但是如果把它只当作是一首只包含了悲痛的作品那也是错误的理解。
“The Guilt of Uncomplicated Thoughts”是专辑中另外一首加入人声部分的歌曲。实际上它都要归功于The Morgan Park Step-Up Trumpet Section，是他们在这首乐曲中一遍一遍又一遍的演奏着同一旋律。一阵低闷缓慢的小号旋律用了足足5分钟不急不徐的展开了整首作品的主题。在我听来，Brian McBride在这首作品中似乎以对其前妻Jetton对他音乐上的贡献的感激之情作为一个不断重复的主旋律，而McBride的未婚妻Cheri Keating在此献声，这兴许意味着Jetton正式退出他的生活和音乐而Keating正式登场。Cheri
Keating的声音有如天使般动听，但也许这多半要归功于McBride的构建天赋。反复听几遍你便会越发清晰的感到：其实并不是Keating自己努力达到与乐曲的配合，而是McBride把她的声音精确的安插在那儿，以至于最后的效果就是Keating完满的表达了乐曲。伴随着McBride那种特有的海岛气息的音乐，我们的视觉画面无限延展，我眼前仿佛出现这样一个男人：他有着极其丰富的内部感官世界，在似有似无的风中逐渐与尘世的烦忧丝丝抽离开来——这是不是作曲家本身想表达的意象此刻已不再重要，重点是在这种音乐的浸染中，我们的脑中自然而然的就可以派生出如此复杂而生动的思考，想象力无限度的遨游。那些很常见的小细节和声音处理，在整个可塑性极强的主题映衬下，让这首歌成为今年最让我产生共鸣的作品之一。至少你会对你听到的部分有所感，其余的就只等McBride抽象而深刻的技艺将你内心世界的灵感一一感召活化。
“When the Detail Lost its Freedom”中其余的作品也是十分值得讨论的，但由于都是些纯氛围的作品，那也许是更为难以概括或达成共识的。氛围作品听起来是最耗脑子的，同一首氛围作品不同的人听会有不同的思考想象。也许McBride的风格最特别之处就在于：他成功的屏气了极简主义中固有的紧张，使人们在他的音乐中得到真正彻底的放松。“Latent Sonata”中纯净梦幻的气息会日夜伴随着你；“A Gathering to Lead Me When You're Gone”不真实的、近乎魔幻的器乐编排将带你前往一个更幸福的终点。
在你切身的融入Brian McBride的这张“A Gathering to Lead Me When You're Gone”时，你会发现一百种新奇而细腻的感受——而在你第一遍听的时候，兴许你只能浅显的听出来一两种味道。这绝对不是一张让人失望的作品。我们将以最大的自由度来允许McBride创作他自己钟情的音乐，而不是为了满足我们听者无知的贪婪去研究什么别的类型的音乐。因为只有这样，我们才能乐在其中。一个人在某一领域有所成就是值得称赞的，但更伟大的是能同时在多个领域有所建树。而这两个领域的跨度之大，不禁令人惊叹。体育与音乐，也许在更高的层面上，都是一门艺术。Brian McBride 就是这样一个左右脑半球均衡发展的典型。让我们记住他进球的瞬间，当然，还有他那可以永恒的精妙音乐。