《千里走单骑》观感

没有绚丽的特技，没有耀眼的明星。 简单质朴的叙事，流畅感人的沟通。 看过这部影片，却意外的收获了几颗早已麻木的心灵中莫名涌出的几颗泪滴和曾经隐藏已久后错失之痛的再次叹息。中国电影很久没有这么单纯的却轻轻搅动你心灵的影片了。
张导好像从来没有做过在形式上如此没有痕迹的东西。从红高粱猛然亮出来的惊艳，到秋菊的完美的质朴，然后到有话好好说的歇斯底里，最后到英雄的视觉盛宴。张导一直在形式上的带给我们一个个没有人敢想敢玩的奇迹。这一次，形式完全没有了，只剩下最简单原始的纯粹的用电影去叙事，去触摸观众的心灵。这就好象那曾经无比骄傲的世贸中心一夜之间被夷为平地，然后在那个曾经令无数人向往的世界最繁盛的中心突然建起了一片清新的花园。原来你去那里是为了在那如梦世界的最高峰一眼望尽繁华。现在你去可能就变成了躺在一片花的海洋里仰望天空飘的浮云，在宁静的氛围和淡淡的花香中如梦。不管你喜欢像以前那样看梦还是像现在这样入梦，起码，至少你不会再会用什么极端的方式去摧毁这块净土了。

情绪点是近来我思考最多的东西。 我坚持的认为一部电影是否成功，是否吸引观众，最重要的是要通过铺垫让观众的情绪（也许是真心感动，也许是会心地笑，也许是出奇憎恨。。。）在某个特定的时间爆发。只有这样，才说明这部电影所有在此之前做的都没有白费，同时也正是这些触动观众神经的点让观众记住，喜欢，或是没有白看此片。我一般对电影的研究一直致力在叙事和表现上，很少喜欢谈论演员，但是不可否认，高仓健就是一位实在太会把握情绪点的演员了。虽然他整部片子话语不多而且基本上是一种沉闷的状态，但是对极其细小感情变化的微妙反应真是令人惊讶。那场长桌会餐的戏，孩子出来以后非常天真灿烂的表情，立刻转到了高那张充满了复杂情绪的老脸上。一句话都没有，但是所有的情绪一下子刺在了你的心尖，接下去是他接电话，听到了自己“到今天都不太相信的”儿子的心里话。那种表情更是连他自己都不懂的迷茫。当然接下去在全片唯一的一个极为独特镜头中，缩在半个画面里他曾经伟岸的身躯和另外半个画面延伸到天边的长桌。。。很久没有看到中国电影中如此真诚的去拓展出如此完美的情绪点了。

当然，有人说电影是遗憾的艺术，对于这样一个影片，遗憾还是有的。微观上，也就是纯电影技术的角度上，我觉得这部片子剪辑功力尚欠火候，很多地方居然有几处非常生硬的jump cut. 特别是全片最感人的男主角听完遗书后独自的苍白一下子跳到了到了热闹的现场，如同你等了一夜的日出，就在太阳出来的一煞被浮云遮住一样的令人扼腕。而且片中的白天山谷和突然的夜间火把的交替确实有点不着边际。不过这些对于一直引人入胜的情绪点来说实在微不足道。另外，有些地方还是存在刻意的煽情，特别是一些毫不相关的配角莫名的落泪，实在不能令人信服。

当然，既然看到了一部难得的好片子，整个标准就要提高了，就更引发了我的一个宏观的遗憾。 像张导这样的可以说是中国在世界上仅有的几个能称得上是电影大师级的人物了。然而，就在当前大肆歌颂着纪念着中国电影诞生１００年的时候，中国大陆到底电影给世界电影留下了什么呢？我永远也不能忘记在美国上电影课上放“秋菊打官司”时，看到最后，就在我为此片大为竖拇指时，环顾全场，１００多个学生的礼堂只剩下３个人时的尴尬。作为完全没有中国文化背景的来自于世界各个国家的年轻一代人，没有人能看得懂让我们如此拍手叫好的东西到底在说什么，更别说对世界电影发展的影响了。早的，过世了的世界电影大师不说了吧。好莱坞Steven Spielberg 的煽情以及Quentin Tarantino的叙事，西班牙阿尔莫多瓦的欲乱，伊朗阿巴斯的质朴，日本盐井俊二的清纯，香港王家卫的凄迷或是吴宇森的暴力美学，台湾蔡明亮的孤僻还有李安的文化碰撞，　甚至在最近几年才崛起的韩国电影代表金基德的与世隔绝。。。。。这些无一不影响着后面的一代代的电影人。起码在各国的电影学院上课时，老师可以凭借哪怕是自己对某一类题材的偏好，随便可以拿出我上述所提到的作品来给学生讲相应的风格。而中国电影呢？一个有着５０００年文化的历史古国给世界电影留下了什么呢？除了也许讲起色彩来也许可以提到是黄土地或大红灯笼，谈起动作来可以拿出人家当星球大战看得中国武侠片。

所以说张导勇敢的千里走单骑，用纯粹的电影语言让我们看到了中国电影的希望，但是我们更应该让世界看到中国电影的影响。