港产电影的致命伤：特技动作电影
2005-11-23 13:00 来源:网易论坛 作者:东厂小兵 感谢
fanhallfilm 的投递
我是个电影迷，但是我比较少进戏院看电影，除非是一些大片，才去感受一翻其大银幕与音效的震撼，我更喜欢一人在家中看影碟，一来片原丰富，二来经济，再者是看不明白的地方，可一倒回去再看，非常方便．前几天买了几张港产片回来一直没时间看，便趁着周末来个一气呵成．看完后照例是失望加纳闷．
先来个近来媒体颇为关注的＜猛龙＞开始，堪称近年来香港最大手笔的特技动作电影制作，片名叫＂猛龙＂，但影片的＂内部构造＂一点也不猛，看后有给欺骗的感觉，主角大多都是一些演技平平的几个＂呕＂像派担纲，像一部＂呕＂像秀，但最要命的是影片的制作水平．每一个＂呕＂像出场或者要”秀”动作的时侯，都要用几个画面来说明他们之前是如何的＂猛＂．天啊！有这必要吗？这不能在剧情里面交代清楚吗？可见导演功力有限，如同作家写文章经常要使用括号来作说明一样．每一个＂呕＂像的动作都用飘逸的慢镜来表现．连众＂呕＂像陪洪金宝跑步／脱外套都要用慢镜．好象在做秀，看后让人感觉别扭．
最致命的是动作场面，看＂黄圣依＂被击毙的那一场动作戏，简直是一塌糊涂，画面又是慢镜又是乱跳．动作过程交代得含糊不清，几乎每个动作都要用几个镜头来交代，总之一个字―――乱．也许是对动作场面的把握能力有限，想用混乱的画面来表现混乱的场面吧．
还有坟场枪战，唉．．．．．．不说了．
反观我们看得紧张刺激的好莱坞的动作场面，他们很少用慢镜，而且不会随便的转换画面，他们喜欢一气呵成，动作过程交代得清清楚楚，合乎逻辑，绝不含糊，他们认为这样才有真实感．（不信可对比一下，例如好莱坞十年前制作的＂盗火线＂街头警匪火拼一幕等．）
真不知道中国国家博物馆宣布永久收藏该片的依据是什么？
成龙的神话也一样，开场的第一个动作场面，用一个字来形容――－假！悬崖边上女主角在着火的马车上只知道爹声爹气地呼叫，难道她是跛子？难道这就是大哥的电影？还不如他以前的A计划／警察故事好看．
以上两套是特技动作电影，用祈望越大，失望收场来形容最恰当不过了．以下剧情电影，本来就是抱着打发时间的心态看的，却带来了意外的惊喜．
＜千杯不醉＞＜神经侠侣＞＜墨斗先生＞―――为写实文艺片，也许是文艺片制作等各方面难度较低的原固，发觉它们的制作竟然比以上的两套所谓大片好得多了，故事平实／耐看，重要的是它们能使人感动．
大多数电影按一般的观众可分为两大类：一为动作片，二为剧情片.动作电影顾名思义是以动作为重点故事情节为附助的影片。对于曾经辉煌的香港动作电影，杜琪峰心中充满了变革，他说，香港动作电影现在已经普遍开始使用世界电影语言。其实说白了就是“好莱坞”的语言．好莱坞的动作影片能够响彻全球，除了美国政府大力支持，将电影视着工业来发展之外，更因为人家的电影发行市场够大，全球发行，可以大量投入资金，因为高投入是特技动作电影的前提。反观香港电影能够风靡亚洲就已经不错了，虽说有个庞大的大陆市场作后盾，但我国的审查制度又过于严格，电影的分级制又只闻楼梯响，别说审查影片，就连剧本你也过不了关，就别说拍了。如此对比，港产片的投资便受到限制，人家投入１亿，我们也是１亿，但人家是美元，我们是港元．建议香港的电影制作人以后就别再大洒金钱来拍那些高投入的特技动作电影了，剧情片才是我们现在的强项，单看近两年来港产剧情片除了上述的三套，随便再来几套都非常不错，例〈旺角黑夜〉<忘不了> <PTU> ＜无间道＞等等都是些拍得非常不错的剧情电影．反观港产特技动作大片，大家说有那一套好看的？动作大片！暂时还是留给老美去做吧．
除此之外，我看香港的特技动作影片之所以馁败馁战，馁战馁败，除了特技动作影片是最赚钱的影种外，还因为香港的制作人在＂闭门造车＂，他们以为电影是拍给业界／影评人看的．他们忘记了电影是拍给广大观众看的．其实好坏只有观众才有发言权．建议香港电影制作人多到网上咨询一下网友的意见，别在浪费金钱了．再者是香港的电影业也非常的不团结，之前先有报道说周星驰跟香港电影业的人关系不好.最近刘德华因为响应成龙大哥“振兴香港电影”的号召，口不择言乱放卫星，引发一阵口水战。刘德华说要联合五大影帝出来拍一部电影，肯定能创票房奇迹，这五个人是成龙、周润发、周星驰、梁朝伟和他自己，话音未落，就遭到杜琪峰的狠批，说刘德华说话不用脑子。不说操作难度，一部电影怎么可能救世？刘德华只得尴尬地声称自己“童言无忌”。杜琪峰还不罢休，更直言：＂先叫成龙他自己别拍片再说啦＂，哈哈，老杜既然连大哥也不给面子，果然够胆识．
以上娱闻至少足以说明两点：一，香港电影圈非常不团结，对推动香港电影事业非常不利．二，就是港产片的确很＂烂＂．不＂烂＂何须救世？不＂烂＂何来振兴？
其实烂与好只不过是对比而言，是对比＂好莱坞＂我们就成了烂片，还有后来居上的韩片，但世界的经济大链早已连接了，再不是个别地区的竞争了．尽管港片的投资近年来不断的加码，过亿的大制作不断涌现，但绝大多数换来的是挨骂声.记得９０年代初，那时我还在广州读书的时候，唯一的消遣就是泡录像厅，那时候看得如痴如醉的都是清一色的港产片，那些所属的美国大片在那时候还不成气候，很少有人问津，直到１９９４我国引进首部美国大片＜亡命天崖＞，还有后来＜廊桥遗梦＞，＜阿甘正传＞，＜真实的谎言＞，＜诛罗纪公园＞，即令我们惊为天人，慨叹天外有天．人家就连影片的配乐也不马虎了事，听得我们如痴如醉．但真正让我们感到＂狼来了＂的时侯，是９５年盗版vcd，dvd的相继出现，使得我们再也无须靠国家引进，便可安坐家中享受＂花旗佬＂带给我们的无限乐趣，我们都统一将眼球朝着一个方向―――＂美国电影＂．大概是从那个时候我们开始＂崇洋＂的吧！
我的个人意见也许有点极端，纯为个人看法．还是蔡澜先生的话来得忠实，他说,港产片的影评是最难写的，好莱坞是大集团，可以大洒银子，拍得不好是该打屁股，我们是小本经营，拍得不好，尽量笔下留情，不要一脚把它＂踩＂死．但相比影评人的话，我认为还是广大观众的评价来得客观，来得中肯，来得真诚，他们没有私心，好看就说过瘾，不好看就说是烂片．毕竟，我们才是掏腰包的．毕竟，十年来，我们已经看惯了好莱坞试的特技动作电影．
先来个近来媒体颇为关注的＜猛龙＞开始，堪称近年来香港最大手笔的特技动作电影制作，片名叫＂猛龙＂，但影片的＂内部构造＂一点也不猛，看后有给欺骗的感觉，主角大多都是一些演技平平的几个＂呕＂像派担纲，像一部＂呕＂像秀，但最要命的是影片的制作水平．每一个＂呕＂像出场或者要”秀”动作的时侯，都要用几个画面来说明他们之前是如何的＂猛＂．天啊！有这必要吗？这不能在剧情里面交代清楚吗？可见导演功力有限，如同作家写文章经常要使用括号来作说明一样．每一个＂呕＂像的动作都用飘逸的慢镜来表现．连众＂呕＂像陪洪金宝跑步／脱外套都要用慢镜．好象在做秀，看后让人感觉别扭．
最致命的是动作场面，看＂黄圣依＂被击毙的那一场动作戏，简直是一塌糊涂，画面又是慢镜又是乱跳．动作过程交代得含糊不清，几乎每个动作都要用几个镜头来交代，总之一个字―――乱．也许是对动作场面的把握能力有限，想用混乱的画面来表现混乱的场面吧．
还有坟场枪战，唉．．．．．．不说了．
反观我们看得紧张刺激的好莱坞的动作场面，他们很少用慢镜，而且不会随便的转换画面，他们喜欢一气呵成，动作过程交代得清清楚楚，合乎逻辑，绝不含糊，他们认为这样才有真实感．（不信可对比一下，例如好莱坞十年前制作的＂盗火线＂街头警匪火拼一幕等．）
真不知道中国国家博物馆宣布永久收藏该片的依据是什么？
成龙的神话也一样，开场的第一个动作场面，用一个字来形容――－假！悬崖边上女主角在着火的马车上只知道爹声爹气地呼叫，难道她是跛子？难道这就是大哥的电影？还不如他以前的A计划／警察故事好看．
以上两套是特技动作电影，用祈望越大，失望收场来形容最恰当不过了．以下剧情电影，本来就是抱着打发时间的心态看的，却带来了意外的惊喜．
＜千杯不醉＞＜神经侠侣＞＜墨斗先生＞―――为写实文艺片，也许是文艺片制作等各方面难度较低的原固，发觉它们的制作竟然比以上的两套所谓大片好得多了，故事平实／耐看，重要的是它们能使人感动．
大多数电影按一般的观众可分为两大类：一为动作片，二为剧情片.动作电影顾名思义是以动作为重点故事情节为附助的影片。对于曾经辉煌的香港动作电影，杜琪峰心中充满了变革，他说，香港动作电影现在已经普遍开始使用世界电影语言。其实说白了就是“好莱坞”的语言．好莱坞的动作影片能够响彻全球，除了美国政府大力支持，将电影视着工业来发展之外，更因为人家的电影发行市场够大，全球发行，可以大量投入资金，因为高投入是特技动作电影的前提。反观香港电影能够风靡亚洲就已经不错了，虽说有个庞大的大陆市场作后盾，但我国的审查制度又过于严格，电影的分级制又只闻楼梯响，别说审查影片，就连剧本你也过不了关，就别说拍了。如此对比，港产片的投资便受到限制，人家投入１亿，我们也是１亿，但人家是美元，我们是港元．建议香港的电影制作人以后就别再大洒金钱来拍那些高投入的特技动作电影了，剧情片才是我们现在的强项，单看近两年来港产剧情片除了上述的三套，随便再来几套都非常不错，例〈旺角黑夜〉<忘不了> <PTU> ＜无间道＞等等都是些拍得非常不错的剧情电影．反观港产特技动作大片，大家说有那一套好看的？动作大片！暂时还是留给老美去做吧．
除此之外，我看香港的特技动作影片之所以馁败馁战，馁战馁败，除了特技动作影片是最赚钱的影种外，还因为香港的制作人在＂闭门造车＂，他们以为电影是拍给业界／影评人看的．他们忘记了电影是拍给广大观众看的．其实好坏只有观众才有发言权．建议香港电影制作人多到网上咨询一下网友的意见，别在浪费金钱了．再者是香港的电影业也非常的不团结，之前先有报道说周星驰跟香港电影业的人关系不好.最近刘德华因为响应成龙大哥“振兴香港电影”的号召，口不择言乱放卫星，引发一阵口水战。刘德华说要联合五大影帝出来拍一部电影，肯定能创票房奇迹，这五个人是成龙、周润发、周星驰、梁朝伟和他自己，话音未落，就遭到杜琪峰的狠批，说刘德华说话不用脑子。不说操作难度，一部电影怎么可能救世？刘德华只得尴尬地声称自己“童言无忌”。杜琪峰还不罢休，更直言：＂先叫成龙他自己别拍片再说啦＂，哈哈，老杜既然连大哥也不给面子，果然够胆识．
以上娱闻至少足以说明两点：一，香港电影圈非常不团结，对推动香港电影事业非常不利．二，就是港产片的确很＂烂＂．不＂烂＂何须救世？不＂烂＂何来振兴？
其实烂与好只不过是对比而言，是对比＂好莱坞＂我们就成了烂片，还有后来居上的韩片，但世界的经济大链早已连接了，再不是个别地区的竞争了．尽管港片的投资近年来不断的加码，过亿的大制作不断涌现，但绝大多数换来的是挨骂声.记得９０年代初，那时我还在广州读书的时候，唯一的消遣就是泡录像厅，那时候看得如痴如醉的都是清一色的港产片，那些所属的美国大片在那时候还不成气候，很少有人问津，直到１９９４我国引进首部美国大片＜亡命天崖＞，还有后来＜廊桥遗梦＞，＜阿甘正传＞，＜真实的谎言＞，＜诛罗纪公园＞，即令我们惊为天人，慨叹天外有天．人家就连影片的配乐也不马虎了事，听得我们如痴如醉．但真正让我们感到＂狼来了＂的时侯，是９５年盗版vcd，dvd的相继出现，使得我们再也无须靠国家引进，便可安坐家中享受＂花旗佬＂带给我们的无限乐趣，我们都统一将眼球朝着一个方向―――＂美国电影＂．大概是从那个时候我们开始＂崇洋＂的吧！
我的个人意见也许有点极端，纯为个人看法．还是蔡澜先生的话来得忠实，他说,港产片的影评是最难写的，好莱坞是大集团，可以大洒银子，拍得不好是该打屁股，我们是小本经营，拍得不好，尽量笔下留情，不要一脚把它＂踩＂死．但相比影评人的话，我认为还是广大观众的评价来得客观，来得中肯，来得真诚，他们没有私心，好看就说过瘾，不好看就说是烂片．毕竟，我们才是掏腰包的．毕竟，十年来，我们已经看惯了好莱坞试的特技动作电影．